Κατά τη διάρκεια της Εβδομάδα σχεδιασμού του ΜιλάνουΗ πρωτεύουσα της Λομβαρδίας μεταμορφώνεται για άλλη μια φορά σε μια τεράστια υπαίθρια σκηνή όπου το design, η αρχιτεκτονική, η τέχνη και η τεχνολογία συνδυάζονται άψογα. Σε λίγες μόνο μέρες, η πόλη γεμίζει με καθηλωτικές εγκαταστάσεις, εφήμερες εκθέσεις και πειραματικά έργα που θέτουν τον τόνο για το τι πρόκειται να ακολουθήσει στον τομέα.
Σε αυτή την έκδοση, η έμφαση μοιράζεται μεταξύ αναζωογονημένοι ιστορικοί χώροι, μεγάλες διεθνείς μάρκες και περισσότερες πειραματικές προτάσειςΑπό μπαρόκ παλάτια και ορθολογιστικές βίλες μέχρι εγκαταλελειμμένα στρατιωτικά νοσοκομεία, το Μιλάνο καταδεικνύει γιατί παραμένει το βασικό σημείο συνάντησης για επαγγελματίες του σχεδιασμού από όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης μιας ολοένα και πιο ισχυρής παρουσίας έργων που συνδέονται με την Ισπανία.
Μιλάνο, αστικό εργαστήριο: από το Salone στο Fuorisalone
Η εβδομάδα περιστρέφεται γύρω από το Salone del Mobile και το Fuorisalone, η οποία από τις 20 έως τις 26 Απριλίου μετατρέπει το Μιλάνο σε ένα ανοιχτό δημιουργικό εργαστήριο γεμάτο διαδρομές, περιοχές και εμπειρίεςΓειτονιές όπως η Μπρέρα, η Τορτόνα ή η Ίζολα, μαζί με τοποθεσίες που συνήθως είναι κλειστές για το κοινό, είναι γεμάτες με περιηγήσεις που εναλλάσσουν σχεδιασμό προϊόντων, καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις και χώρους για στοχασμό πάνω στη σύγχρονη πόλη.
El Fuorisalone 2026 Περιλαμβάνει εκατοντάδες εκδηλώσεις σε όλη την πόλη, με ένα πρόγραμμα που κυμαίνεται από μάρκες πολυτελείας έως ανεξάρτητα έργα. Οι καθηλωτικές εγκαταστάσεις, οι διαδραστικές οθόνες και οι ζωντανές παραστάσεις στοχεύουν στην προσέλκυση επισκεπτών πέρα από την απλή παρουσίαση προϊόντων. Το αποτέλεσμα είναι ένα αστικό τοπίο που μεταμορφώνεται πλήρως για μια εβδομάδα, χρησιμεύοντας ως βαρόμετρο της μελλοντικής κατεύθυνσης του ευρωπαϊκού σχεδιασμού.
Η παρουσία μεγάλων κατοικιών όπως Louis Vuitton ή Dior Σε διάφορες τοποθεσίες σε όλο το Μιλάνο, η διεθνής διάσταση της εκδήλωσης ενισχύεται, ενώ αναδυόμενες μάρκες και ανεξάρτητα στούντιο είναι κατανεμημένα σε λιγότερο συμβατικούς χώρους. Αυτή η ισορροπία μεταξύ μεγάλων ονομάτων και μικρότερων projects διατηρεί ζωντανή την εξερευνητική ουσία της εβδομάδας.
Για πολλούς Ισπανικές και Ευρωπαϊκές ΣπουδέςΤο Μιλάνο έχει γίνει ένα βασικό γεγονός για την παρουσίαση συλλογών, τη δοκιμή αντιδράσεων από το επαγγελματικό κοινό και την οικοδόμηση επαφών με διανομείς, γκαλερί και ειδικούς από όλη την ήπειρο.
Παλάτια, βίλες και ιστορικά σπίτια: σύγχρονος σχεδιασμός με μια πινελιά κληρονομιάς
Μία από τις σταθερές του Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνο είναι η χρήση του ιστορικά κτίρια ως δοχείο για σύγχρονα έργα. Φέτος, αρκετές προτάσεις στοχεύουν στην ενεργοποίηση παλατιών και εμβληματικών κατοικιών, δημιουργώντας υποβλητικούς διαλόγους μεταξύ της αρχιτεκτονικής του περασμένου αιώνα και του σύγχρονου σχεδιασμού.
Στην Παλάτσο ΑτσέρμπιΣτεγασμένη σε ένα μπαρόκ κτίριο του 17ου αιώνα, η H&M Home κάνει το ντεμπούτο της στην Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου με μια συλλογή που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με την Αμερικανίδα διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων Kelly Wearstler, γνωστή για την μαξιμαλιστική της προσέγγιση. Η έκθεση εκτυλίσσεται σε διαφορετικά δωμάτια του παλατιού σε μια κυκλική διαδρομή, παρουσιάζοντας εννέα κομμάτια από συνολικά 29 αντικείμενα που θα κυκλοφορήσουν στα ψηφιακά κανάλια της σουηδικής μάρκας στις 3 Σεπτεμβρίου 2026. Μοντέρνα έπιπλαΒάζα, λάμπες και τραπέζια παρουσιάζονται ως ένα εξελικτικό σύστημα που επανερμηνεύει το σύγχρονο σπίτι από μια πολύ γραφική και ογκομετρική γλώσσα.
Επίσης, στην καρδιά της πόλης, το σπίτι που σχεδίασε ο Οσβάλντο Μπορσάνι Μεταξύ 1947 και 1948, άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό για πρώτη φορά χάρη σε μια εγκατάσταση του Interni Venosta. Το ορθολογιστικό διαμέρισμα μετατράπηκε σε ένα σιωπηλό ταξίδι όπου σύγχρονα κομμάτια από γυαλισμένα μέταλλα, λακαρισμένα ξύλα και ουδέτερες ταπετσαρίες συνομιλούν με τα εμβληματικά αυθεντικά δέρματα του Borsani. Αντί να επιβάλλονται, τα νέα έπιπλα αναδεικνύουν τα γείσα, τις όψεις των πλαισίων και διαμορφώνουν τον ρυθμό της επίσκεψης, ενισχύοντας την αρχιτεκτονική ερμηνεία του χώρου.
Η Louis Vuitton, από την πλευρά της, καταλαμβάνει τα δωμάτια του Παλάτσο Σερμπελόνι Με μια νέα έκδοση του Objets Nomades, αποτίοντας φόρο τιμής στον Pierre Legrain, μια βασική προσωπικότητα της Art Deco που συνεργάστηκε ήδη με τον οίκο τη δεκαετία του 20. Η ξενάγηση παρουσιάζει μια επιλογή από έπιπλα, επιτραπέζια σκεύη και υφάσματα εμπνευσμένα από τις βιβλιοδεσίες του, ενώ η αυλή του παλατιού φιλοξενεί μια εγκατάσταση βασισμένη σε μια εικονογράφηση του ίδιου του Legrain, την οποία έφεραν στον χώρο επτά φοιτητές από την Accademia di Brera μέσω ζωντανών συνεδριών ζωγραφικής που λαμβάνουν χώρα καθ' όλη τη διάρκεια της εβδομάδας.
Εν τω μεταξύ, η υψηλή ραπτική έχει επίσης τη θέση της. Η έκθεση «Μνήμη Gucci» Ιχνηλατεί 105 χρόνια ιστορίας της εταιρείας μέσα από 12 ταπισερί που δημιουργήθηκαν ειδικά για την περίσταση. Στα μοναστήρια του San Simpliciano, μια ανθοκομική έκθεση μετατρέπει την αυλή σε έναν τρισδιάστατο κήπο που ερμηνεύει εκ νέου την ιστορική... Μοτίβο Gucci Flora από το 1966, σχεδιασμένο από τον Vittorio Accornero, που συνδέει την γραφιστική κληρονομιά και την εφήμερη σκηνοθεσία.
Άλκοβα και Βίλα Πεσταρίνι: πειραματισμός σε εγχώριο επίπεδο
Η πλατφόρμα ταξιδιού Alcova Έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο επιδραστικές παράλληλες εκδηλώσεις της Εβδομάδας Σχεδιασμού του Μιλάνου. Φέτος, μία από τις βασικές τοποθεσίες της είναι η Villa Pestarini, μια ορθολογιστική μονοκατοικία που σχεδιάστηκε το 1938 από τον Ιταλό αρχιτέκτονα Franco Albini, η οποία ανοίγει για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό.
Το σπίτι γίνεται ένα μωσαϊκό από πειραματικές σχεδιαστικές προτάσεις και σύγχρονα έπιπλα, με ιδιαίτερη έμφαση να δίνεται σε μια εγκατάσταση... Patricia Urquiola Ένα μεγάλο χαλί Cassina κυριαρχεί στο κυρίως σαλόνι, δημιουργώντας μια γεωμετρική ηχώ της γυάλινης πρόσοψης του Albini. Το έργο λειτουργεί σχεδόν ως δευτερεύον επίπεδο που αρθρώνει τον χώρο, παίζοντας με υφές, χρώμα και μια εξαιρετικά γραφική χρήση του δαπέδου.
Στο ίδιο πλαίσιο, η έκθεση Heimtextil ενισχύει τους δεσμούς της με το Μιλάνο και με την ίδια την Urquiola, υπογραμμίζοντας τη δέσμευσή της στα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα ως... μετασχηματιστικά και έξυπνα υλικάΟι προτάσεις τους δίνουν έμφαση σε υφάσματα που συνδυάζουν την κατασκευαστική δεξιοτεχνία, την τεχνολογία, τη βιωσιμότητα και τη δομή, νοούμενα όχι μόνο ως καλύμματα αλλά και ως συστήματα που επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο κατοικείται ο χώρος.
Η συνεργασία μεταξύ Heimtextil, Alcova και Urquiola, που αναπτύχθηκε τα τελευταία χρόνια, υποδηλώνει ένα μέλλον όπου τα όρια μεταξύ υφασμάτων και αρχιτεκτονικής θολώνουν. Καθηλωτικά έργα όπως το "among-all", που παρουσιάστηκαν στην εμπορική έκθεση της Φρανκφούρτης, τώρα συμμετέχουν σε διάλογο με εγκαταστάσεις του Μιλάνου, καταδεικνύοντας πώς η έρευνα για τα υφάσματα επηρεάζει τόσο τον οικιακό εσωτερικό σχεδιασμό όσο και τους δημόσιους και συμβατικούς χώρους.
Αυτή η πειραματική προσέγγιση καθιστά τη Villa Pestarini και άλλες τοποθεσίες στην Alcova σημεία αναφοράς για την ανίχνευση μικρο-τάσεων που αργότερα φιλτράρονται στην ευρωπαϊκή αγορά οικοτόπων.
Νοσοκομεία, μοναστήρια και εκκλησίες: αισθητηριακές εγκαταστάσεις και το φως ως ύλη
Εκτός από βίλες και παλάτια, η Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου εξερευνά χώρους με πολύ διαφορετικές πρωτότυπες χρήσεις, όπως πρώην νοσοκομεία και θρησκευτικά συγκροτήματα, για να στεγάσουν εγκαταστάσεις όπου το φως, ο ήχος και η αντίληψη του σώματος στο χώρο βρίσκονται στο επίκεντρο.
Στο παλιό Στρατιωτικό Νοσοκομείο ΜπάτζιοΣτη δεύτερη τοποθεσία της Alcova φέτος, πάνω από εκατό διεθνείς εκθέτες παρουσιάζουν συλλεκτικά κομμάτια design σε χώρους όπως το παρεκκλήσι, το πλυσταριό και οι αποθήκες. Ανάμεσά τους, ξεχωρίζει η προσφορά του Sten Studio, η οποία αναδημιουργεί μια γαμήλια τελετή μέσα από αντικείμενα από φυσική πέτρα και μια σκηνοθεσία που συνοδεύεται από ζωντανή μουσική άρπας, υπογραμμίζοντας τον σχεδόν τελετουργικό χαρακτήρα της εγκατάστασης.
Η εταιρεία καλλυντικών Aesop εκμεταλλεύεται την Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου για να παρουσιάσει το πρώτο της δικό της φωτιστικό με ένα έργο δύο πράξεων με τίτλο «Το Εργοστάσιο του Φωτός»Η έκθεση, που βρίσκεται στην εκκλησία Santa Maria del Carmine, περιλαμβάνει μια περιήγηση στα μοναστήρια, παρουσιάζοντας την χειροποίητη διαδικασία κατασκευής του λυχναριού Aposē, το οποίο συνδυάζει μια χειροποίητη βάση από ορείχαλκο και μια κορώνα από φυσητό γυαλί για να εκπέμπει ένα ζεστό, ομοιόμορφο φως. Στο παρεκκλήσι, η εμπειρία γίνεται πιο οικεία και αισθητηριακή, προσκαλώντας τους επισκέπτες να ασχοληθούν με το έργο σε σιωπή και αμυδρό φως.
Αυτός ο τρόπος εργασίας με το φως, που νοείται τόσο ως φυσικό αντικείμενο όσο και ως ατμόσφαιρα, είναι πολύ παρών σε πολλές από τις εγκαταστάσεις που είναι διάσπαρτες σε όλο το Μιλάνο, όπου οι αντιθέσεις μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού, σκιάς και φωτεινότητας, χρησιμοποιούνται για να τροποποιήσουν την αντίληψη του χρόνου και του σώματός μας στο χώρο.
Η τάση παρέμβασης σε εγκαταλελειμμένους θρησκευτικούς ή υγειονομικούς χώρους ενισχύει την ιδέα ότι ο σύγχρονος σχεδιασμός λειτουργεί εδώ ως εργαλείο για την επανερμηνεία της δομημένης κληρονομιάς, δημιουργώντας νέες αφηγήσεις από κτίρια με εμφανή ιστορική φόρτιση.
Κινητά, πρωτότυπα και αυτοκίνητα ως χώροι: η αυτοκινητοβιομηχανία συναντά το design
Πέρα από τα έπιπλα και τον φωτισμό, το κινητικότητα Έχει γίνει ένα από τα κεντρικά θέματα συζήτησης στην Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου. Αρκετές μάρκες αυτοκινήτων εκμεταλλεύονται αυτό το πλαίσιο για να εξερευνήσουν το αυτοκίνητο όχι μόνο ως τεχνολογικό προϊόν, αλλά και ως χώρο διαβίωσης, εμπειρία και επέκταση της καθημερινής ζωής.
Στην Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου 2026, Audi Το νέο RS 5 παρουσιάζεται παράλληλα με την εγκατάσταση «Origin», σχεδιασμένη από τους Zaha Hadid Architects. Το έργο έχει σχεδιαστεί ως απάντηση στην αισθητηριακή υπερφόρτωση των σύγχρονων πόλεων και προτείνει ένα καθηλωτικό περιβάλλον που προσκαλεί τους επισκέπτες να επιβραδύνουν και να παρατηρήσουν. Στον εκθεσιακό χώρο, το αυτοκίνητο της Formula 1 και το RS 5 συνυπάρχουν, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ ακραίων επιδόσεων και καθημερινής χρήσης που καταδεικνύει πώς το συναίσθημα και η τεχνολογία μπορούν να συνυπάρχουν υπό μια ενιαία επίσημη γλώσσα.
Το έργο βασίζεται σε μια σαφώς διεπιστημονική προσέγγιση, ενσωματώνοντας σχεδιασμός, μηχανική και σύγχρονος πολιτισμόςΗ πρόθεση υπερβαίνει την απλή επίδειξη οχημάτων: κατασκευάζεται μια αφήγηση που συνδέει έννοιες όπως η ταχύτητα και η επίγνωση, τονίζοντας ότι η επιδίωξη της απόδοσης περιλαμβάνει επίσης ισορροπία, έλεγχο και προσοχή στον χρήστη.
Η Lexus, από την πλευρά της, προσγειώνεται στο Superstudio Più, στην περιοχή Tortona, με την έκθεση «Διάστημα» και το έργο συνδημιουργίας «Ανακαλύψτε Μαζί 2026»Υπό την ιδέα «Ανακαλύψτε τον Χώρο σας» και λαμβάνοντας ως σημείο αναφοράς το πρωτότυπο LS Concept, η ιαπωνική μάρκα προτείνει ένα δρομολόγιο χωρισμένο σε διάφορα δωμάτια όπου εξερευνάται η έννοια του προσωπικού χώρου, τόσο μέσα σε ένα όχημα όσο και σε ένα συμβολικό, χειροποίητο σύμπαν.
Στην πρώτη αίθουσα, ένα καταμαράν μικρής κλίμακας επιπλέει σε μια κυκλική πισίνα, φωτίζοντας τον αμυδρά φωτισμένο χώρο. Στη δεύτερη, μια περιστρεφόμενη πλατφόρμα παρουσιάζει ένα πολυτελές βαν Lexus. Η ξενάγηση κορυφώνεται με το «The Crafted Cosmos», μια εγκατάσταση που δημιουργήθηκε από Ιάπωνες τεχνίτες σε συνεργασία με την ομάδα σχεδιασμού της Lexus, η οποία μετατρέπει το δωμάτιο σε ένα σύμπαν κατασκευασμένο με σχεδόν μικροσκοπική ακρίβεια: κομμάτια ξυλουργικής συναρμολογημένα χωρίς κόλλα ή καρφιά, γλυπτά καθίσματα χυτευμένα από τρισδιάστατο κόντρα πλακέ και ένα παιχνίδισμα κλιμάκων που κυμαίνονται από 0,1 χιλιοστά έως μια μεταφορική κοσμική διάσταση.
Το μήνυμα της Lexus επικεντρώνεται στο Η δεξιοτεχνία ως τρόπος ορισμού της οικείας πολυτέλειαςΣε αυτό το όραμα, το αυτοκίνητο γίνεται αντιληπτό ως ένα προσωπικό καταφύγιο και ο σχεδιασμός ως μια γέφυρα μεταξύ της παράδοσης και του μέλλοντος. Τα τέσσερα έργα του «Discover Together 2026», που δημιουργήθηκαν από ταλέντα από την Ιαπωνία, την Ιταλία, την Ολλανδία και την εσωτερική ομάδα της Lexus, εξερευνούν έννοιες όπως ο «φορετός χώρος», η οικειότητα στην κίνηση και η εμπειρία του φωτός ως αρχιτεκτονικού υλικού.
Η Kia και το αυτοκίνητο ως μια συναισθηματική εμπειρία
Μια άλλη από τις πιο συζητημένες προτάσεις στον τομέα της κινητικότητας είναι αυτή της Kiaη οποία εκμεταλλεύεται την Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου για να αλλάξει την αφήγησή της. Αντί να επικεντρώνεται αποκλειστικά στην ηλεκτροκίνηση, η κορεατική μάρκα οραματίζεται το μέλλον του αυτοκινήτου ως έναν τομέα όπου η τεχνολογία, η εμπειρία και η συναισθηματική σύνδεση με το ταξίδι είναι εξίσου σημαντικές.
Το πρωτότυπο Vision Meta Τουρισμός Παρουσιάζεται ως μια επανερμηνεία του grand touring για την ψηφιακή εποχή. Δεν έχει σχεδιαστεί τόσο ως ένα ακόμη όχημα στη γκάμα, όσο ως ένα εννοιολογικό σημείο καμπής: συνδυάζει σπορ οδήγηση, καθηλωτική ψηφιακή αλληλεπίδραση και μια εσωτερική ατμόσφαιρα που θυμίζει σαλόνι. Οι εξωτερικές γραμμές, τόσο γεωμετρικές όσο και ρευστές, ενσαρκώνουν τη φιλοσοφία «Ενωμένα Αντίθετα», όπου φαινομενικά αντιφατικά στοιχεία ενσωματώνονται σε ένα ενιαίο σχέδιο.
Μέσα στην καμπίνα, το τιμόνι γίνεται ψηφιακή διεπαφή Ενεργοποιεί διαφορετικές λειτουργίες εμπειρίας—Speedster, Dreamer ή Gamer—που προσαρμόζουν την οδήγηση, τον φωτισμό και τον ήχο στο περιβάλλον και την κατάσταση του χρήστη, ακόμα και όταν το αυτοκίνητο είναι σταματημένο. Η προσομοίωση αλλαγής ταχυτήτων, τα εικονικά ηχητικά τοπία και η επαυξημένη πραγματικότητα που προβάλλονται στο παρμπρίζ δείχνουν ένα όχημα που ανταγωνίζεται επίσης στον χώρο της ψυχαγωγίας και της ευεξίας.
Γύρω από αυτό το πρωτότυπο, η Kia ξεδιπλώνει την ιδέα του «Resonance of Opposites» με δύο συνδεδεμένες εγκαταστάσεις: το Journey of Reflection, που επικεντρώνεται στην εσωτερική δημιουργική διαδικασία, και το Journey of Projection, όπου έξι ηλεκτρικά πρωτότυπα - από το EV2 έως το EV9, συμπεριλαμβανομένου του Vision Meta Turismo - υλοποιούν αυτές τις ιδέες. Το ταξίδι μεταφέρει τον επισκέπτη από τη διαίσθηση στο τελικό αντικείμενο, ενισχύοντας μια αφήγηση στην οποία η μάρκα τοποθετείται ως πολιτιστικός παράγοντας στο οικοσύστημα σχεδιασμούκαι όχι μόνο ως κατασκευαστής οχημάτων.
Σε ένα ευρωπαϊκό πλαίσιο όπου οι περισσότεροι κατασκευαστές μιλούν για μπαταρίες και αυτονομία, η εστίαση στο αυτοκίνητο ως συναισθηματική εμπειρία ανοίγει μια ενδιαφέρουσα συζήτηση σχετικά με το πού θα λάβει χώρα πραγματικά η διαφοροποίηση τα επόμενα χρόνια.
Αόρατες κουζίνες και έξυπνες επιφάνειες: Επιφάνεια μαγειρέματος και ABK Group
Ο σχεδιασμός κουζίνας κερδίζει επίσης εξέχουσα θέση στην Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου με τη συμμετοχή Επιφάνεια μαγειρέματος Σε συνεργασία με τον όμιλο ABK, η μάρκα που ειδικεύεται σε αόρατες επαγωγικές εστίες ενισχύει τη διεθνή της θέση με διπλή παρουσία στην πόλη: τον χώρο Superstudio στη Via Tortona 27 και τον εκθεσιακό χώρο Studio του ABK Group στη Via Wittgens 12.
Στο Superstudio, η εγκατάσταση SuperRavioli BistrotΣε επιμέλεια της Paola Navone – OTTO Studio, η έκθεση συνδυάζει τη γαστρονομία, το design και τον πειραματισμό με τα υλικά. Αρκετοί σεφ ετοιμάζουν γκουρμέ ραβιόλια ζωντανά χρησιμοποιώντας τη νέα γενιά αόρατης και έξυπνης επαγωγής Smart Cooking, που παρουσιάζεται εδώ για πρώτη φορά. Η εμπειρία μετατρέπει τον πάγκο σε μια συνεχή επιφάνεια όπου η τεχνολογία μαγειρέματος εξαφανίζεται οπτικά, δίνοντας προτεραιότητα στην αισθητική του κεραμικού υλικού.
Στο ABK Group Studio, το αστέρι είναι η πλακέτα. Μαγείρεμα 3.0Σχεδιασμένος ως ένα σύστημα που ενσωματώνει την επιφάνεια και τη λειτουργικότητα, ακολουθώντας τις σύγχρονες τάσεις στον εσωτερικό σχεδιασμό κουζίνας, ο χώρος φιλοξενεί επίσης την εκδήλωση showcooking "Taste the Innovation", που απευθύνεται σε επαγγελματίες του καναλιού κουζίνας, αρχιτέκτονες και διακοσμητές εσωτερικών χώρων, συνδυάζοντας γαστρονομικές επιδείξεις, τεχνολογικές εξηγήσεις και δικτύωση.
Η παρουσίαση ολοκληρώνεται με έναν ανακαινισμένο χώρο μεγάλου μεγέθους που παρουσιάζει νέες επιφάνειες από την ABKSTONE και την MATERIA, ενισχύοντας την ιδέα ότι η κουζίνα κινείται προς ένα ένα πιο συνδεδεμένο, ισχυρό και έξυπνο μοντέλοΣτην Ευρώπη, όπου η κουζίνα λειτουργεί συχνά ως ο κοινωνικός κόμβος του σπιτιού, αυτό το είδος πρότασης υποδηλώνει μια συνεχώς αυξανόμενη ενσωμάτωση μεταξύ σχεδιασμού, καθημερινής χρήσης και ψηφιακών εργαλείων.
Με αυτές τις δράσεις, η Cooking Surface αξιοποιεί την προβολή της Εβδομάδας Σχεδιασμού του Μιλάνου για να τοποθετηθεί ενώπιον του διεθνούς κοινού ως σημείο αναφοράς στον τομέα της αόρατης επαγωγής, υπογραμμίζοντας παράλληλα τη δέσμευσή της σε εμπειρίες που μεταμορφώνουν τη σχέση με την πράξη του μαγειρέματος.
Ισπανικό σχέδιο και ευρωπαϊκός βιότοπος: το Appartamento Spagnolo
Μέσα στον ευρύ χάρτη του Fuorisalone, η ισπανική παρουσία αρθρώνεται, μεταξύ άλλων έργων, μέσω του Ισπανικό ΔιαμέρισμαΤο έργο, το οποίο προωθείται από την ICEX και την Interiors από την Ισπανία, βρίσκεται στο Palazzo Castiglioni. Συγκεντρώνει 22 εταιρείες από τον τομέα της επίπλωσης σπιτιού για να δημιουργήσει μια διαδρομή που χρησιμεύει ως βιτρίνα για την τρέχουσα παραγωγή design στην Ισπανία.
Το διαμέρισμα είναι διαρθρωμένο σε πέντε χώρους — κήπο, βεράντα, υπνοδωμάτιο, σαλόνι και κουζίνα — που προσφέρουν... σταδιακή, σχεδόν εγχώρια επίσκεψηπροσκαλώντας τους επισκέπτες να ανακαλύψουν κάθε δωμάτιο σαν να ήταν ένα πραγματικό σπίτι. Η επιμέλεια είναι από το Studio Pepe, το οποίο συντονίζει την ενσωμάτωση κομματιών με πολύ διαφορετικό χαρακτήρα σε μια ενιαία, συνεκτική χωρική αφήγηση.
Μεταξύ των παρόντων επωνυμιών είναι ονόματα όπως η APE Grupo, η οποία παρουσιάζει τη συλλογή Lagomar με μια κεραμική τοιχογραφία σχεδιασμένη αποκλειστικά από το ιταλικό στούντιο για την περίσταση, και εταιρείες φωτισμού και επίπλων όπως οι Bover, Sancal και Arkoslight. Τα σχέδια συνδυάζουν υλικά υψηλής ποιότητας, προηγμένες τεχνικές λύσεις και έντονο μάτι για την άνεση, ευθυγραμμιζόμενα με τις ευρωπαϊκές τάσεις στην επίπλωση σπιτιού.
Πέρα από τη σκηνοθεσία, το Appartamento Spagnolo λειτουργεί ως πλατφόρμα διεθνοποίησης Για τις συμμετέχουσες εταιρείες, το έργο επιτρέπει σε ξένους διανομείς, διακοσμητές εσωτερικών χώρων και ειδικούς να βιώσουν τα προϊόντα σε ένα περιβάλλον που πλησιάζει την πραγματική χρήση. Επίσης, ενισχύει την αντίληψη της Ισπανίας ως βασικού παράγοντα στον ευρωπαϊκό εσωτερικό σχεδιασμό, με μια προσφορά που συνδυάζει τη βιομηχανία, τη δεξιοτεχνία και μια ολοένα και πιο ξεχωριστή αισθητική.
Αυτού του είδους οι πρωτοβουλίες, που ενσωματώνονται στο πρόγραμμα της Εβδομάδας Σχεδιασμού του Μιλάνου, έχουν γίνει ένα στρατηγικό εργαλείο για τον ισπανικό τομέα οικοτόπων, ώστε να ενισχύσει τη θέση του σε βασικές αγορές της ηπείρου.
Κάνοντας ένα βήμα πίσω, τι βλέπουμε αυτές τις μέρες στο Εβδομάδα σχεδιασμού του Μιλάνου Πρόκειται για ένα σύνθετο οικοσύστημα όπου συνυπάρχουν μάρκες πολυτελείας, αναδυόμενα στούντιο, η αυτοκινητοβιομηχανία, η μαγειρική και η κλωστοϋφαντουργία, εξερευνώντας όλους πώς να σχεδιάσουν χώρους -φυσικούς και συμβολικούς- που ανταποκρίνονται σε νέους τρόπους ζωής στην Ευρώπη και πέρα από αυτήν. Από αναβιωμένες ορθολογιστικές βίλες μέχρι εργαστήρια ηλεκτρικής κινητικότητας, η πόλη λειτουργεί ως ένα κοινό συμβούλιο όπου δοκιμάζονται γλώσσες, υλικά και εμπειρίες που πιθανότατα θα διαμορφώσουν μεγάλο μέρος της δημιουργικής συζήτησης τα επόμενα χρόνια.
