Αν αρχίσουμε να μιλάμε για τα πραγματικά εξαιρετικά άτομα που μεταμόρφωσαν ολοκληρωτικά την αισθητική της εποχής μας, το όνομα Seymour Chwast εμφανίζεται σχεδόν ενστικτωδώς. Αυτός ο καλλιτέχνης, γεννημένος στο Μπρονξ το 1931, δεν είναι ο τυπικός σχεδιαστής που απλώς ακολουθεί τις οδηγίες. Είναι περισσότερο ένα ανατρεπτικό πνεύμα που έχει παίξει με τις φόρμες για να δημιουργήσει μια οπτική γλώσσα που δεν μοιάζει με τίποτα άλλο.
Η επιρροή του είναι απλά ανεξίτηλη και εκτείνεται παντού, από εξώφυλλα CD και αφίσες μέχρι εικονογραφήσεις σε βιβλία και περιοδικά. Ο Chwast δεν σχεδίαζε απλώς όμορφες εικόνες. Επηρέασε βαθιά την οπτική κουλτούρα , ειδικά στην Αμερική, διασώζοντας τη χαρά και την πολυπλοκότητα από την ακαμψία άλλων, πολύ πιο ψυχρών και πιο μαθηματικών στυλ.
Η εποχή των Push Pin Studios και η μεταμοντέρνα ρήξη
Το 1954, ο Chwast αποφάσισε να ακολουθήσει μια καινοτόμο πορεία και ίδρυσε, μαζί με τους Milton Glaser, Edward Sorel και Reynold Ruffin, τα θρυλικά Push Pin Studios . Από αυτό το δημιουργικό προπύργιο, ξεκίνησαν το περιοδικό Push Pin Graphic, το οποίο έγινε απόλυτο σημείο αναφοράς για κάθε δημιουργικό επαγγελματία της εποχής. Ενώ το ελβετικό design, με το εξαιρετικά καθαρό και αντικειμενικό του στυλ, κυριάρχησε εκείνα τα χρόνια, ο Chwast και η ομάδα του πρότειναν μια ριζοσπαστική και εκλεκτική εναλλακτική λύση που επανέκτησε την ουσία της εικονογράφησης.
Η προσέγγισή του δεν βασιζόταν στην επινόηση κάτι από το μηδέν, αλλά μάλλον στην αξιοποίηση του παρελθόντος. Έτσι, ενσωμάτωσε αριστοτεχνικά στοιχεία της Art Nouveau, της Art Deco , της βικτωριανής αισθητικής και, φυσικά, της Pop Art. Αυτό το ετερογενές μείγμα του επέτρεψε να δημιουργήσει ένα στυλ βασισμένο στον εκλεκτικισμό που κατέληξε να κοσμεί τις σελίδες τόσο επιδραστικών εντύπων όπως το The New Yorker, οι New York Times , η Vanity Fair και η Wall Street Journal.
Μετά την αποχώρηση του Μίλτον Γκλέιζερ το 1975, ο Σέιμουρ ανέλαβε το στούντιο, ηγούμενος μέχρι σήμερα με την επωνυμία The Pushpin Group Inc. στη Νέα Υόρκη. Είναι γνωστός με χιούμορ ως ο « αριστεροχειρας σχεδιαστής », μια ετικέτα που αντανακλά την ικανότητά του να κάνει τα πράγματα διαφορετικά, συνδυάζοντας τον κοινωνικό σχολιασμό με ένα εξαιρετικά ξεχωριστό και δυναμικό στυλ.
Εξαιρετική ευελιξία: Από τη συσκευασία μέχρι τα γράμματα
Ο Chwast είναι ένα σπάνιο είδος με την καλύτερη έννοια της λέξης: παραγωγικός και εξαιρετικά ευέλικτος. Μπορεί να μεταπηδά από το ένα έργο στο άλλο με αξιοζήλευτη ευκολία, προσθέτοντας πάντα μια πινελιά οπτικού χιούμορ που εμποδίζει το έργο του να περιέλθει σε φτηνή νοσταλγία ή συναισθηματισμό. Η ικανότητά του να κατακτά τόσο τη γραμμή όσο και τα γράμματα είναι αυτό που του επέτρεψε να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ του καθαρού γραφιστικού σχεδιασμού και της διαφημιστικής εικονογράφησης.
- Αφίσες: Έχει δημιουργήσει σχεδόν εκατό αφίσες, πολλές από τις οποίες έχουν ισχυρή πολιτική δέσμευση, κυρίως τα έργα του κατά του πολέμου του Βιετνάμ μεταξύ 1968 και 1969.
- Διαφήμιση και Συσκευασία: Ένα πολύ περίεργο ορόσημο στην καριέρα του ήταν η παραγγελία από τα McDonald's το 1979, όπου σχεδίασε το πρώτο κουτί για Happy Meals.
- Σύνταξη: Το έργο του κυμαίνεται από εξώφυλλα περιοδικών Time μέχρι παιδικά βιβλία και διάφορες εμπορικές συσκευασίες.
Αλλά η ιδιοφυΐα του δεν περιοριζόταν στο σχέδιο. Ερεύνησε επίσης σε βάθος τον κόσμο της τυπογραφίας, δημιουργώντας γραμματοσειρές με τεράστια προσωπικότητα όπως οι Chwast Buffalo, Fofucha , Loose Caboose NF και Weedy Beasties NF. Αυτή η ολοκληρωμένη κυριαρχία του οπτικού χώρου είναι αυτό που τον καθιστά μια πραγματικά μοναδική προσωπικότητα.
Μια κληρονομιά που ξεπερνά τα σύνορα
Η καριέρα αυτού του καλλιτέχνη είναι τόσο εκτεταμένη που τα έργα του αποτελούν μέρος των μόνιμων συλλογών κορυφαίων ιδρυμάτων, κυρίως του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη. Η ικανότητά του να συνδυάζει τον κοινωνικό σχολιασμό με την συναρπαστική αισθητική του έχει χαρίσει πολλά βραβεία και την ιδιότητα μέλους στην περίφημη Alliance Graphique Internationale (AGI).
Εκτός από την επαγγελματική του ζωή, μοιράζεται τη ζωή του με μια άλλη διασημότητα του design, τη διάσημη σχεδιάστρια Paula Scher . Μαζί αντιπροσωπεύουν ένα θεμελιώδες κομμάτι της αμερικανικής οπτικής πρωτοπορίας, διατηρώντας ζωντανό ένα πειραματικό πνεύμα που συνεχίζει να εμπνέει νέες γενιές δημιουργών παγκοσμίως.
