Ο ρομαντισμός δεν ήταν απλώς μια αισθητική μόδα: αντιπροσώπευε μια πολιτιστική ρήξη με το παλιό καθεστώς η οποία άλλαξε για πάντα τον τρόπο που βλέπουμε, σχεδιάζουμε και κατασκευάζουμε εικόνες, κτίρια και πόλεις. Μεταξύ του τέλους του 18ου αιώνα και μεγάλου μέρους του 19ου, η πολιτική, η τεχνολογία και οι ευαισθησίες υπέστησαν έναν μετασχηματισμό: η Γαλλική Επανάσταση, η πρώιμη εκβιομηχάνιση, ο σιδηρόδρομος, ο τηλέγραφος και η φωτογραφία ώθησαν τις εικαστικές τέχνες να απελευθερωθούν από το κλασικό καλούπι και να αγκαλιάσουν το συναίσθημα, το τοπίο και την ποπ κουλτούρα.
Αυτή η απογείωση είχε διπλή κινητήρια δύναμη. Από τη μία πλευρά, η κριτική της παλιάς τάξης πραγμάτων ώθησε δημιουργική ελευθερία, ατομικισμός και νέες εικονογραφίεςΑπό την άλλη πλευρά, ο σίδηρος, το γυαλί και η μηχανική άνοιξαν πρωτοφανείς δυνατότητες στην αρχιτεκτονική και το design. Αυτό το κείμενο διερευνά, με σαφή παραδείγματα, πώς αυτό το ρομαντικό πνεύμα αναμόρφωσε τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική, τον πολεοδομικό σχεδιασμό και τις εφαρμοσμένες τέχνες, τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Ισπανία, και τι σημάδι έχει αφήσει στην τρέχουσα οπτική μας κουλτούρα.
Τι έσπασε το Παλαιό Καθεστώς και γιατί επηρέασε την τέχνη;
Η ιστορική περιοδολόγηση τοποθετεί τη Σύγχρονη Εποχή μετά την κατάρρευση του Παλαιού Καθεστώτος και την άνοδο ενός νέα πολιτική, κοινωνική και πολιτιστική τάξηΗ Γαλλική Επανάσταση επαναπροσδιόρισε την κυριαρχία και την ιδιότητα του πολίτη. Η Βιομηχανική Επανάσταση άλλαξε την εργασία και την πόλη. Η επιστημονική και τεχνική γνώση εκσυγχρόνισε την καθημερινή ζωή. Όλα αυτά άλλαξαν τους προστάτες της τέχνης, το κοινό της, τα θέματα και τις γλώσσες της.
Ο ακαδημαϊκός κλασικισμός, που εξακολουθούσε να είναι ηγεμονικός στα τέλη του 18ου αιώνα, έδωσε τη θέση του σε ένα πλουραλιστικό σύστημα: ρομαντισμούς, ιστορικισμούς, ρεαλισμούς και, αργότερα, στις πρώιμες πρωτοπορίες. Η φωτογραφία απελευθέρωσε τη ζωγραφική από την καθαρή μίμηση. Ο σιδηρόδρομος και η ατμοκίνηση επιτάχυναν την κυκλοφορία ιδεών και καλλιτεχνών. Τα εθνικά μουσεία και οι ακαδημίες καθιέρωσαν και διέδωσαν κανόνες ακόμη και όταν αυτοί συζητούνταν. και λιθογραφία, μαζί με τον Τύπο, πολλαπλασίασε την εικόνα στη δημόσια σφαίρα.
Μεταξύ των πιο ορατών παραγόντων που πυροδοτούν τη σύγχρονη μετατόπιση είναι η τεχνική δύναμη (τρένο, ατμόπλοιο, τηλέγραφος, τηλέφωνο και, σύντομα, ηλεκτρισμός), η κοινωνική πρόοδος (σχολική εκπαίδευση, ελευθερία του τύπου(πολιτικά κόμματα και συνδικάτα), η ανακάλυψη του ασυνείδητου και του αόρατου (φιλοσοφία, ψυχολογία, νέες επιστήμες) και ο ίδιος ο εκδημοκρατισμός του γούστου. Σε αυτό το έδαφος αναπαραγωγής, το έργο έπαψε να είναι απλώς ένας καθρέφτης της Αρχαιότητας και έγινε υποκειμενική έκφρασηκοινωνική κριτική ή εξερεύνηση του οικείου.
Παράλληλα, η Φύση επαναπροσδιορίστηκε: από την κλασική γεωμετρική τάξη στο υψηλό, το νυχτερινό, το μελαγχολικό, το θυελλώδες. Τα τοπία άρχισαν να συμπυκνώνουν τις διαθέσεις, η μορφή έγινε όχημα συναισθημάτων και η σύγχρονη ιστορία εισήλθε στους καμβάδες χωρίς μυθολογική μεταμφίεση. Η τέχνη, χωρισμένη σε τάσεις, εγκατέλειψε την ομοιομορφία του μοναδικού μεγάλου ύφους και νίκες στον ατομικισμό.
Χαρακτηριστικά του Ρομαντισμού στις εικαστικές τέχνες
Περισσότερο από ένα κλειστό στυλ, ο Ρομαντισμός ήταν μια στάση: η πρωτοκαθεδρία του υποκειμένου, η φαντασία και το συναίσθημα σε αντίθεση με τον φωτισμένο ορθολογισμό. Τυπικά, το ακαδημαϊκό σχέδιο συνυπάρχει με χαλαρές πινελιές και το δραματικό κιαροσκούρο κάνει μια δυναμική επιστροφή. Το χρώμα κερδίζει έδαφοςΚαι το κίνημα σπάει με τη νεοκλασική ακαμψία. Θεματικά, αγκαλιάζει τον Μεσαίωνα, τον λογοτεχνικό μύθο, την πρόσφατη ιστορία, το εξωτικό και, πάνω απ' όλα, το τοπίο.
Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, ο οποίος αναζητά καθολικές αλήθειες, το ρομαντικό πνεύμα επιδιώκει το μοναδικό, το ανεπανάληπτο. Γι' αυτό ακμάζει η ψυχολογική προσωπογραφία και εκρήγνυται η ποικιλομορφία των εθνικών σχολών. Το έργο νομιμοποιείται από το εκφραστική έντασηόχι λόγω της υπακοής της στον κανόνα. Κι όμως, η κλασική γραμματική επιβιώνει στην αρχιτεκτονική και τις ακαδημίες, τώρα ερμηνευμένη ως ιστορικισμός.
Οι υποκλάδοι αποκτούν νέα σημασία. Η ακουαρέλα στην Αγγλία, η λιθογραφία στη Γαλλία και την Ισπανία, οι λαϊκές εκτυπώσεις, ταξιδιωτικά άλμπουμ Και η σειρά τοπίων φέρνει την τέχνη πιο κοντά σε ένα ευρύτερο κοινό. Το μουσείο, το σαλόνι και η παγκόσμια έκθεση γίνονται... νομιμοποιώντας σενάρια και πολιτιστική κατανάλωση.
Εν ολίγοις, η ρομαντική αισθητική ορίζεται από την τυπική ελευθερία, τον σεβασμό για τη Φύση και την επιβεβαίωση του δημιουργικού εαυτού. Αυτό το εννοιολογικό πλαίσιο εξηγεί τον αντίκτυπό του στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική και το design, καθώς και στο αστική κουλτούρα του δέκατου ένατου αιώνα.
Αρχιτεκτονική και πολεοδομία: από τον ορθολογισμό στην αναβίωση
Η αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου συνδυάζει δύο τάσεις: τη σύγχρονη τεχνολογία και τον ιστορικισμό. Ο σίδηρος, το γυαλί και τα μηχανικά συστήματα ανοίγουν την πόρτα σε μεγάλα ανοίγματα, σταθμούς, γέφυρες και κιόσκια. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια αυξανόμενη γοητεία με ο Μεσαίωναςη οποία κρυσταλλώθηκε στις γοτθικές και ρομανικές αναβιώσεις, και επεκτάθηκε ακόμη και στον οριενταλισμό, ορατό στο ρουστίκ γραμματοσειρές.
Στον αγγλόφωνο κόσμο, η γοτθική αναβίωση σημάδεψε βαθιά την εποχή. Η ανακατασκευή του Κοινοβουλίου στο Λονδίνο υπό τον Μπάρι, με τη συνεργασία του Πιούτζιν, απέδειξε ότι αυτό ήταν εφικτό. να συνδυάσει την κλασική αξιοπρέπεια και τη γοτθική διακόσμηση: κλασικά εμπνευσμένο σχέδιο και αξονική δομή, γοτθικό δέρμα, πύργοι και διακοσμητικά. Εκκλησίες, σχολεία και μνημεία ακολούθησαν αυτό το μονοπάτι, ενώ αρχιτέκτονες όπως ο Νας ανακάτεψαν την ανατολίτικη και τη μεσαιωνική φαντασία (Βασιλικό Περίπτερο στο Μπράιτον).
Η Γαλλία είχε τον Βιολέ-λε-Ντικ ως τον πιο επιδραστικό θεωρητικό και αναστηλωτή της. Οι παρεμβάσεις του σε καθεδρικούς ναούς και φρούρια καθιέρωσαν μια ορθολογική ερμηνεία της γοτθικής αρχιτεκτονικής ως ενός αποτελεσματικού δομικού συστήματος και προέβλεψαν μια ευαισθησία ευνοϊκή για τα σύγχρονα υλικά. ερμηνευτικές αποκαταστάσεις Αποδείχθηκαν αμφιλεγόμενες, αλλά εδραίωσαν τον μεσαιωνισμό ως αστική και εθνική γλώσσα.
Στη γερμανική σφαίρα, ο Schinkel συνδύασε την ογκομετρική σαφήνεια που είχε τις ρίζες του στην κλασική παράδοση με τα μεσαιωνικά ρεπερτόρια, προτείνοντας μια νηφάλια και ειλικρινή σύνθεση. Άλλοι αρχιτέκτονες εναλλάσσονταν με αναφορές στην πρώιμη χριστιανική, βυζαντινή ή αναγεννησιακή εποχή ανάλογα με τη λειτουργία, ενώ παράλληλα σχεδίαζαν Διαμορφωμένα πάρκα, νεκροταφεία κήπων και ρομαντικά κάστρα που ενίσχυαν τη θεατρικότητα του τοπίου.
Η Ισπανία πέρασε μια κρίσιμη μετάβαση: από την ακαδημαϊκή ηγεμονία στη Σχολή Αρχιτεκτονικής, από τον φωτισμένο κλασικισμό στον ρομαντικό εκλεκτικισμό. Νεογοτθικά και νεοαναγεννησιακά έργα πολλαπλασιάστηκαν, ενώ ο σίδηρος έκανε το ντεμπούτο του στην αρχιτεκτονική. εμπορικά κέντρα, αγορές και καταστρώματαΕν τω μεταξύ, ο πολεοδομικός σχεδιασμός έκανε γιγάντια άλματα με τα σχέδια επέκτασης: του Κάστρο στη Μαδρίτη και του Θέρδα στη Βαρκελώνη, πραγματικά μανιφέστα της σύγχρονης πόλης με τα σχέδια πλέγματος, τις διαγώνιες λεωφόρους, την χωροθέτηση και την έμφαση στην υγιεινή. Υπήρξαν επίσης εσωτερικές ανακαινίσεις όπως η Πουέρτα ντελ Σολ και η δημιουργία πρόσφατα σχεδιασμένων πλατειών.
Το συνολικό αποτέλεσμα ήταν ένα ποικιλόμορφο αστικό τοπίο: κλασικά ή νεολιθικά διοικητικά κτίρια, ναοί μεσαιωνικής έμπνευσης, ιταλικά παλάτια, σιδερένια και γυάλινα περάσματα και σχεδιασμένοι αστικοί άξονεςΟ ρομαντισμός, επομένως, δεν σημαίνει τυπικό χάος, αλλά μια ζωντανή συνομιλία μεταξύ παράδοσης και τεχνικής.
Γλυπτική: από το κλασικό ιδανικό στην παθιασμένη χειρονομία
Η ρομαντική γλυπτική, λιγότερο άφθονη από τη ζωγραφική, επιδίωξε να γκρεμίσει τα εμπόδια του κλασικού ιδεώδους για να επιτρέψει την ανάδυση της κίνησης και του συναισθήματος. Στη Γαλλία, οι David d'Angers, Barye και Préault πειραματίστηκαν με έντονα πορτρέτα, ζώα σε ένταση και σχεδόν ζωγραφικά ανάγλυφα. Και ο Rude δημιούργησε ένα από τα εμβληματικά σύμβολα του αιώνα με το Μασσαλία της Αψίδας του Θριάμβουένας ηρωικός ανεμοστρόβιλος που ενσαρκώνει τον πολιτικό ζήλο. Ήδη από τον μεταρομαντισμό, ο Carpeaux πίεσε προς ζωντανές επιφάνειες και δυναμικές ομάδες.
Ένας άλλος τομέας ανάπτυξης ήταν ο ταφικός τομέας. Η μετεγκατάσταση των νεκροταφείων έξω από τα τείχη της πόλης δημιούργησε πραγματικά υπαίθρια μουσεία, όπου εξερευνήθηκαν τα γλυπτά. μεταφορές της μνήμηςΠόνος, αποχαιρετισμός, πολιτικές αρετές και αλληγορίες ζωής και θανάτου. Η ρομαντική πόλη ενσωμάτωσε έτσι μια οπτική παιδαγωγική με πάνθεον, αγάλματα και σιντριβάνια.
Στην Ισπανία, η μετάβαση από τον νεοκλασικισμό στον ρομαντισμό ήταν σταδιακή. Κέντρα όπως η Μαδρίτη και η Βαρκελώνη συγκέντρωσαν δημόσιες παραγγελίες, πορτρέτα και μνημεία. Κορυφαία ονόματα περιλαμβάνουν τους Ponzano, Piquer και τους αδελφούς Vallmitjana, καθώς και τον Campeny από τη Βαρκελώνη και τη Solá, όλοι συνδεδεμένοι με το σημαντικό ρωμαϊκό καλλιτεχνικό κύκλωμα. Η ισπανική γλυπτική συνδυάστηκε ακαδημαϊκή διόρθωση με αυξανόμενο ρεαλισμό και βρήκε σε διαγωνισμούς, εκθέσεις και αστικά έργα ένα δίκτυο μοντέρνας προβολής.
Οι αναμνηστικές παραγγελίες, τα αστικά αγάλματα και τα αλληγορικά ανάγλυφα έγιναν πεδία δοκιμών. Η χρήση μαρμάρου και χαλκού εντάθηκε, ενώ ταυτόχρονα δόθηκε προσοχή στο χυτήρια και εργαστήριαανεβάζοντας την τεχνική ποιότητα. Έτσι, αν και συντηρητική από ορισμένες απόψεις, η γλυπτική της περιόδου συμμετείχε πλήρως στη νέα δημόσια κουλτούρα του 19ου αιώνα.
Ρομαντική ζωγραφική στην Ευρώπη: ιστορία, συναίσθημα και τοπίο
Η Γαλλία διατύπωσε τον κανόνα με δύο σημαντικές προσωπικότητες. Ο Ζερικό, μια γέφυρα μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού, έφερε τη σύγχρονη τραγωδία στον καμβά με τη Σχεδία της Μέδουσας: μελέτησε ανατομία, πυραμιδική σύνθεση και δραματική φωτοσκίαση Στην υπηρεσία της πραγματικότητας. Ο Ντελακρουά μετέτρεψε τη λογοτεχνία, την ιστορία και την Ανατολή σε σκηνές ελεύθερου χρώματος, πυρακτωμένων διαγωνίων και ξεχειλισμένων παθών. Από τη σφαγή της Χίου μέχρι την Ελευθερία που οδηγεί τον Λαό ή τις μαροκινές σκηνές, η παλέτα του σηματοδότησε μια εποχή.
Το τοπίο ήταν το μεγάλο χωνευτήρι της νεωτερικότητας. Ο Κορό δημιούργησε έναν λυρικό νατουραλισμό ασημένιων και πρασινωπών-γκρι ατμοσφαιρών, με υπαίθρια ζωγραφική και μια τονική ευαισθησία που ενέπνευσε τη Σχολή του Μπαρμπιζόν και τον Ιμπρεσιονισμό. Η Σχολή του Μπαρμπιζόν - Ρουσσώ, Ντωμπινί, Ντυπρέ και Ντίαζ ντε λα Πένια - αγκάλιασε την απλότητα και την αλήθεια του δάσους, του ποταμού και του ουρανού, μακριά από την τεχνητότητα, και άνοιξε ένα νέο μονοπάτι. ποιητικό και ειλικρινές για τη φύση.
Στη Γερμανία, ο Ρούνγκε και ο Φρίντριχ έβλεπαν τη Φύση ως εκδήλωση του απόλυτου. Ο Ρούνγκε, με τον φωτεινό συμβολισμό του, και ο Φρίντριχ, με τους μοναχούς μπροστά σε θάλασσες, φεγγάρια και νεκροταφεία, αναζητούσαν τη σιωπή, το κρύο και το υψηλό ως γλώσσα του πνευματικούΑυτή η μελαγχολική αυστηρότητα επηρέασε όλη την Ευρώπη.
Η Αγγλία προσέφερε δύο συμπληρωματικούς πόλους. Ο Κόνσταμπλ δημιούργησε το μοντέρνο τοπίο με χαλαρά σκίτσα, μεταβαλλόμενους ουρανούς και μια άμεση μελέτη του φωτός. Ο Τέρνερ οδήγησε το όραμα στα πρόθυρα της ατμοσφαιρικής αφαίρεσης σε καταιγίδες, πυρκαγιές ή τρένα τυλιγμένα στην ομίχλη, όπου το θέμα υπόκειται στη δόνηση του χρώματος και φωτεινή ενέργειαΟ προραφαηλιτισμός—Rossetti, Millais, Burne-Jones—διέσωσε την σχολαστική λεπτομέρεια και τα φωτεινά χρώματα του Quattrocento, μεταδίδοντάς τα στο design μέσω του κινήματος Arts and Crafts του Morris.
Αυτός ο ευρωπαϊκός διάλογος καθιέρωσε έναν αστερισμό αξιών: την υποκειμενικότητα, την αλήθεια του τοπίου, τη δύναμη του χρώματος, την ανάκτηση προηγούμενων ρεπερτορίων και
στοιχήματα στην εθνικήΤα εκθεσιακά κυκλώματα και ο εικονογραφημένος τύπος έκαναν τα υπόλοιπα, διαδίδοντας εικόνες και ιδέες με πρωτοφανή ταχύτητα.
Ρομαντισμός στην Ισπανία: προσωπογραφία, ηθογραφία και τοπίο
Στη χώρα μας, ο Ρομαντισμός ρίζωσε σε ποικίλες μορφές. Στην Ανδαλουσία, ο ενδυματισμός κρυσταλλώθηκε: λαϊκά είδη, χοροί, φεστιβάλ και σκηνές της καθημερινής ζωής που αντιμετωπίστηκαν με χάρη και οικειότητα. Ο Βαλεριάνο Ντομίνγκεζ Μπέκερ ξεχώρισε για τον τρυφερό ρεαλισμό του σε αγροτικές σκηνές και για πορτρέτα με απηχήσεις του 17ου αιώνα και μοντέρνα κομψότητα, ενώ οι Γκουτιέρες ντε λα Βέγκα και Εσκιβέλ συνέβαλαν στη θρησκευτικότητα.
επίσημο πορτρέτο και ιστορική ζωγραφική με ακαδημαϊκή καθαρότητα.
Η Μαδρίτη ήταν μια χώρα δύο ξεχωριστών στυλ. Το ένα, θεσμικό και λαμπρό, αυτό του Φεντερίκο ντε Μαντράσο και του κύκλου του, δεξιοτέχνες της προσωπογραφίας της υψηλής κοινωνίας, του άψογου σχεδίου και της απαλής ατμόσφαιρας· το άλλο, πιο χαλαρό και πιο τολμηρό, αυτό των Αλέντζα, Λούκας ή Λαμέγιερ, που κληρονόμησαν την ιδιοφυΐα του Γκόγια για το ζωντανό σκίτσο, το
δημοφιλής σκηνή με μια νότα και το εκφραστικό στίγμα. Η λιθογραφία και η εκδοτική εικονογράφηση άκμασαν σε αυτό το περιβάλλον.
Η ζωγραφική τοπίου βρήκε τον μεγάλο πρωτοπαλίκαρό της στον Χενάρο Πέρες Βιγιαμίλ, ο οποίος, εμπνευσμένος από τα ταξίδια και αντλώντας από τη ζωή, διέδωσε απόψεις πόλεων, εσωτερικών χώρων καθεδρικών ναών, κάστρων και ερειπίων σε ρομαντικό ύφος. Τα άλμπουμ και τα
λιθογραφική σειρά Συνέβαλαν στη δημιουργία μιας σύγχρονης και συναισθηματικής εικόνας της Ισπανίας, ενώ άλλοι Καταλανοί και Καστιλιανοί συγγραφείς επέκτειναν το ρεπερτόριο προς το νυχτερινό ή το εντυπωσιακό.
Η Καταλονία γνώρισε επίσης την πουριτανική και ναζαρηνή επιρροή: μια επιστροφή στο Τρετσέντο και το Κουατροτσέντο, μια αφοσίωση στη λεπτομέρεια και τα έντονα χρώματα, και μια έντονη κλίση προς ιστορικά θέματα που συνδέονται με την Αναγέννηση. Αυτό το ρεύμα, σε συνδυασμό με το
Καταλανικό τοπίο Η εικονογράφηση είχε ήδη ανοίξει τον δρόμο για ένα σχέδιο με τη δική του ταυτότητα στα τέλη του αιώνα.
Επιπτώσεις στο design και τις εφαρμοσμένες τέχνες
Ο ρομαντισμός μεταμόρφωσε επίσης το οικοσύστημα του design και των εφαρμοσμένων τεχνών. Ο πολλαπλασιασμός των μουσεία, ακαδημίες, εγχειρίδια και εκθέσεις ορισμός προτύπων σχεδίασης, τυπογραφία και διακόσμηση· η λιθογραφία και, αργότερα, η χρωμολιθογραφία διευκόλυναν τη δημιουργία αφισών, εκτυπώσεων και εικονογραφημένων βιβλίων που διέδωσαν μεσαιωνικά, ανατολίτικα ή νεοκλασικά μοτίβα ανάλογα με τη μόδα.
Η αρχιτεκτονική από σίδηρο και γυαλί οδήγησε στη δημιουργία αστικών επίπλων, κιγκλιδωμάτων, στύλων φωτισμού, σιντριβανιών και διαδρόμων με
σειριακή διακόσμηση αλλά υψηλής αισθητικής αξίας, ενώ η καλλιτεχνική χειροτεχνία - βιτρό, κεραμικά, ξυλουργική - αναζωογονήθηκε σύμφωνα με τον μεσαιωνισμό. Στον βρετανικό κόσμο, οι Τέχνες και Χειροτεχνίες συνδύαζαν την ηθική με την αισθητική, απαιτώντας την ποιότητα των υλικών,
ειλικρινής σχεδιασμός και καθημερινή ομορφιά, αφήνοντας ένα στίγμα που θα έφτανε μέχρι τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό.
Στον πολεοδομικό σχεδιασμό, οι σχεδιασμένες επεκτάσεις και τα νεκροταφεία κήπων όρισαν νέες χωρικές τυπολογίες που ενσωμάτωσαν τη βλάστηση, τα μνημεία και
περίπατος στην πόληΗ ρομαντική πόλη δεν ήταν μόνο μια σκηνή: έγινε ένα συνεργατικό έργο μηχανικών, αρχιτεκτόνων, γλυπτών, ζωγράφων, τυπογράφων και τεχνιτών.
Τέλος, η εμφάνιση της φωτογραφίας άλλαξε το οπτικό οικοσύστημα: απελευθέρωσε τη ζωγραφική από την υποχρέωση αντιγραφής και την ώθησε προς
γλωσσική έρευναΔημιούργησε αρχεία, καταλόγους και τεκμηρίωση για αποκαταστάσεις και ταξίδια και εκδημοκρατίκευσε την οπτική μνήμη του λαού, ενισχύοντας τις εθνικές αφηγήσεις που ο Ρομαντισμός διατήρησε τόσο προσεκτικά.
Θεωρούμενος συνολικά, αυτός ο καλλιτεχνικός και πολιτιστικός σεισμός ξεπέρασε το δικό του χρονικό πλαίσιο και εξακολουθεί να αντηχεί στον τρόπο που φανταζόμαστε το δημόσιο, το οικείο, το φυσικό και το ιερό· στην αλληλεπίδραση μεταξύ τεχνικής και ιστορίας· και στην πεποίθηση ότι ο σχεδιασμός, η εικόνα και ο χώρος μπορούν, όταν τολμήσουν, αλλαγή ζωής.
