La μινιμαλιστική φωτογραφία Είναι μια από τις παραλλαγές αυτής της πολύ ιδιαίτερης τέχνης. Όπως και άλλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που ονομάζονται μινιμαλιστικές, στις φωτογραφίες, πρόκειται για την απλοποίηση των απεικονιζόμενων θεμάτων και ρυθμίσεων στην ίδια τους την ουσία. Οι μινιμαλιστικές φωτογραφίες εξαλείφουν τις υπερβολές μέσω καθαρών γραμμών, κενών χώρων και αφήνοντας μόνο τα βασικά στοιχεία κάθε λήψης στο κέντρο.
Όταν προσεγγίζετε τη μινιμαλιστική φωτογραφία, πρέπει να σκεφτείτε το θέμα ή τη ρύθμιση που θα απεικονίσετεκαι πρόσθετο πλαίσιο. Όσοι χρησιμοποιούν αυτό το στυλ ή την τεχνική τείνουν να μειώνουν την παρουσία επιπλέον στοιχείων. Αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία είναι τι αποτελεί μέρος της καρδιάς και της ουσίας της φωτογραφίας. Έτσι, ακόμη και δείχνοντας λίγα, φτάνεις στο μεγαλύτερο βάθος αυτού που θέλεις να απεικονίσεις.
Πώς προέκυψε η μινιμαλιστική φωτογραφία;
Η μινιμαλιστική φωτογραφία προκύπτει από ακραία αφηρημένη ζωγραφική και γλυπτική που διαδόθηκε στα τέλη του 20ου αιώνα. Ξεχωρίζει για τα απλά γεωμετρικά μοτίβα, τις έντονες γραμμές και τα πεδία βαμμένα με συγκεκριμένα χρώματα. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν έργα που δεν αναφέρονταν στον πραγματικό κόσμο, αλλά αντιπροσώπευαν τον εαυτό τους. Οι φωτογράφοι αυτού του στυλ υιοθέτησαν έμφαση στην απλότητα και τη σύνθεση με περιορισμένα στοιχεία. Αυτές οι αρχές αποτελούν τη βάση μιας φωτογραφίας που, από το ελάχιστο, απεικονίζει τον πραγματικό κόσμο.
Όταν δημιουργείτε τις δικές σας μινιμαλιστικές εικόνες, πρέπει να είστε σίγουροι για τις σκηνές που τραβούν την προσοχή σας. Είναι μια προσέγγιση που εστιάζει την προσοχή του θεατή σε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, ένα μοναδικό θέμα. Εξαλείφει τον λευκό θόρυβο που αποσπά την προσοχή ή φέρνει την εστίαση σε άλλα μέρη ή στοιχεία. Σκεπτόμενος τη μινιμαλιστική φωτογραφία και πώς να δουλέψεις από αυτή την τεχνική, το ίδιο το ένστικτο είναι ένα θεμελιώδες στοιχείο. Καθώς και άλλες τεχνικές και συμβουλές που θα διερευνήσουμε στην επόμενη ενότητα του άρθρου.
Εστιάστε την προσοχή σε ένα θέμα ή αντικείμενο
Ο κύριος πρωταγωνιστής κάθε μινιμαλιστικής φωτογραφίας είναι το θέμα ή το αντικείμενο που θέλετε να απεικονίσετε στην ουσία του. Αυτό το φωτογραφικό στυλ είναι συνήθως λιτό, η σημασία του θέματος είναι η πιο αξιοσημείωτη σε σύγκριση με άλλα στυλ. Το θέμα πρέπει να είναι ενδιαφέρον, ώστε η φαντασία των θεατών να μπορεί να πετάξει και να δημιουργήσει, από τη σύλληψή σας, μια αναπαράσταση και μια ιστορία που λέγεται μέσα από την εικόνα.
Προσοχή στη σύνθεση
Μια άλλη θεμελιώδης πτυχή για μια καλή μινιμαλιστική φωτογραφία είναι η γενική σύνθεση της σκηνής. Στοιχεία όπως το πλαίσιο και οι γωνίες αποκτούν μεγαλύτερη σημασία όταν δεν έχουμε επιπλέον διακοσμητικά στοιχεία γύρω μας. Το κλειδί είναι ότι όλα αυτά τα στοιχεία τραβούν την προσοχή στο θέμα. Η εύρεση ισορροπίας στη μινιμαλιστική φωτογραφία προσπαθεί να μειώσει τα στοιχεία στη σκηνή στο ελάχιστο, μέχρι να υπάρξει ισορροπία και το αποτέλεσμα να είναι ελκυστικό σύμφωνα με τα δικά σας ενδιαφέροντα. Μετακινήστε την κάμερα, παίξτε με την εστίαση μέχρι να βρείτε την εικόνα που σας μεταφέρει τα περισσότερα με τα λιγότερα.
Ο κανόνας των τρίτων
Όσον αφορά το γενική σύνθεση μιας φωτογραφίας, μπορεί να σας βοηθήσει να ακολουθήσετε τον κανόνα των τρίτων. Καθοριστικό για μια καλή φωτογραφία. Είναι ένα σχέδιο που βοηθά στη διαίρεση της φωτογραφίας σε ένα πλέγμα τριών κάθετων γραμμών και στη μετακίνηση του καρέ μέχρι το θέμα να τοποθετηθεί στη διασταύρωση αυτών των γραμμών. Αν και οι κανόνες μπορούν να χρησιμεύσουν ως οδηγός, είναι επίσης δυνατό να εργαστείτε πιο ελεύθερα ή να τους λάβετε απλώς ως αναφορά.
Μειωμένο βάθος πεδίου
Χρησιμοποιώντας ένα βάθος πεδίου χαμηλά, μπορείτε να κάνετε την προσοχή του θεατή να εστιάσει στο θέμα ή το αντικείμενο, αλλά να θολώσετε το φόντο. Μπορεί να επιτευχθεί διευρύνοντας το διάφραγμα, εισάγοντας περισσότερο φως στον αισθητήρα ή αυξάνοντας την απόσταση μεταξύ της κάμερας και του θέματος και στη συνέχεια πλησιάζοντας το τελευταίο. Το φόντο θα είναι θολό. Εάν υπάρχουν επίσης φώτα πίσω από το θέμα και μικρότερο βάθος, δημιουργείται ένα εφέ bokhe όπου τα σημεία φωτός γίνονται θολοί κύκλοι.
Πειραματιστείτε με την έκθεση
Εκτός από το άνοιγμα διεύρυνσης, υπάρχουν άλλοι τρόποι για να ρίξετε περισσότερο φως στον αισθητήρα της κάμερας. Η ταχύτητα κλείστρου είναι μια άλλη παράμετρος που μπορεί να τροποποιηθεί για το σκοπό αυτό. Αυτό δημιουργεί υψηλότερη έκθεση ή πιο φωτεινές φωτογραφίες. Σε μεγαλύτερη έκθεση, ο συννεφιασμένος ουρανός μπορεί να φαίνεται λευκός. Όσον αφορά το μοντάζ, μια μέθοδος που χρησιμοποιείται ευρέως στη μινιμαλιστική φωτογραφία είναι το bracketing. Αυτή η τεχνική αποτελείται από τη λήψη τριών φωτογραφιών. Μία με τη σωστή έκθεση, μία πολύ υψηλή και μία πολύ χαμηλή. Στη συνέχεια, κατά την επεξεργασία, είναι δυνατό να εργαστείτε με τα τρία σημεία αναφοράς για να επιτύχετε το αποτέλεσμα που ταιριάζει καλύτερα στα γούστα και τα ενδιαφέροντά σας.
Σκόπιμη χρήση χρώματος
Το χρώμα είναι ένας μεγάλος σύμμαχος σε κάθε φωτογραφία, αλλά στο μινιμαλιστικό στυλ παίρνει ουσιαστικό ρόλο. Μερικοί φωτογράφοι το θεωρούν απόσπαση της προσοχής, αλλά μπορεί να είναι ένα απαραίτητο εργαλείο στον τρόπο που βλέπετε και αποτυπώνετε τον κόσμο. Εάν το χρώμα δεν εκτρέπει το επίκεντρο της προσοχής, αξίζει να το χρησιμοποιήσετε ως σύμμαχο για να τονίσετε αυτό που κάνει την ουσία του θέματος.
Συγκρίνετε φωτογραφίες
Μια άλλη πολύ ενδιαφέρουσα τεχνική για αναπτύξτε μινιμαλιστικό στυλ είναι η σύγκριση έργων άλλων καλλιτεχνών. Η εξέταση ενός καταλόγου και η ανασκόπηση συλλογών μινιμαλιστικών φωτογραφιών είναι σχεδόν απαραίτητη για να κατανοήσετε και να αποκτήσετε βάθος στη γνώση και τη χρήση της τεχνικής.
Τα ήσυχα περιβάλλοντα είναι πολύ κοινά και επιτυχημένα όταν δημιουργείτε ένα μινιμαλιστικό τοπίο. Μπορείτε να απαθανατίσετε σκηνές από παραλίες, δάση ή ερήμους, να εξερευνήσετε κρυμμένα σοκάκια. Αλλά ο φωτογραφικός μινιμαλισμός είναι επίσης επεξεργασμένος από εσωτερικούς χώρους ή από το μάρκετινγκ προϊόντων.
Κάθε ο φωτογράφος είναι ένας κόσμος, και ο τρόπος με τον οποίο ποζάρουν και παίζουν με αυτό που βλέπουν, αντιλαμβάνονται και συλλαμβάνουν, είναι μέρος της τέχνης. Η μινιμαλιστική φωτογραφία έχει πολλούς εκφραστές κάθε χρόνο και συνεχίζει να αυξάνεται, αποτελώντας έναν από τους κλάδους στους οποίους εστιάζονται οι φωτογραφικές δεξιότητες. Ανάλογα με το στυλ σας, μπορεί να είναι ενδιαφέρον να εξερευνήσετε το εύρος του.