La προδοσία εικόνων είναι το όνομα μιας σειράς έργων ζωγραφικής του Ο Γάλλος σουρεαλιστής ζωγράφος René Magritte. Έγιναν πολύ διάσημοι στον κόσμο της τέχνης για την περίεργη επιγραφή που εμφανίζεται πάνω τους: «Ceci n'est pas une pipe» που μεταφράζεται στα ισπανικά ως «αυτό δεν είναι σωλήνας». Η ημερομηνία ολοκλήρωσης αυτών των πινάκων κυμαίνεται από το 1928 έως το 1929 και είναι ελαιογραφίες διαστάσεων 63 x 93 που βρίσκονται επί του παρόντος στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες.
Εκτός από το The Treachery of Images στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια, βρίσκονται επίσης στη συλλογή Menil στο Χιούστον του Τέξας. Ένα ταξίδι στην ιστορία του καλλιτέχνη, αυτό που είχε σκοπό να μας δείξει και αυτό που δημιούργησε, μπορεί να διευρύνει την οπτική μας στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.
Η προδοσία των εικόνων στα λόγια
Ένας πίνακας που δείχνει έναν σωλήνα και έχει μια επιγραφή που προκαλεί αμφιβολίες. «Αυτό δεν είναι σωλήνας».. Έτσι μας καλωσορίζει ο Magritte σε μια περιοδεία στο The Treachery of Images. Και έχει δίκιο, γιατί το είπε ο ίδιος ο Μαγκρίτ. «Ο περίφημος σωλήνας. Πόσο με κατηγορούν οι άνθρωποι για αυτό! Θα μπορούσε όμως να γεμίσει; Όχι, είναι απλώς μια αναπαράσταση, έτσι δεν είναι; Ακόμα κι αν είχα γράψει στο κουτί «αυτό είναι σωλήνας», θα έλεγα ψέματα.
Το 1930 αυτός ο καλλιτέχνης Το ίδιο στυλ και οπτικό αποτέλεσμα χρησιμοποίησε στον πίνακα The Key to Dreams.. Είναι μια καλλιτεχνική μορφή που σε αναγκάζει να ασκήσεις το μυαλό. Σήμερα, μπορεί να θεωρηθεί ότι τα έργα αυτά ήταν μέρος της απαρχής της εννοιολογικής τέχνης, πρόδρομοι ενός διαφορετικού τρόπου κατανόησης της τέχνης.
ο Τα λόγια του Μαγκρίτ Κρύβουν μια πραγματικότητα. Δεν πρόκειται για το ίδιο το αντικείμενο, αλλά μάλλον για μια αναπαράσταση του εν λόγω αντικειμένου. Αυτός είναι ο λόγος που εξετάζουμε μια ελαιογραφία σε έναν καμβά στρατηγικά τοποθετημένο για να προσομοιώσει κάτι. Αν δεν υπήρχε η επιγραφή, ο πίνακας θα ήταν ένας απλός σωλήνας, αλλά εκφράζοντας ανησυχία. Ο θεατής αρχίζει να αμφισβητεί τη γλώσσα, την πραγματικότητα και την αναπαράσταση. Μια ολόκληρη άσκηση καλείται να μας καλέσει να προβληματιστούμε.
Πώς λειτουργεί το The Tready of Images σε διαφορετικά επίπεδα
Η πίπα του σουρεαλιστή καλλιτέχνη δεν μπορεί να καπνιστεί. Υπάρχει ένα αγεφύρωτο χάσμα ανάμεσα στην υλική πραγματικότητα, ορατό και απτικό, και το πεδίο της ζωγραφικής, αναπαράσταση. Έτσι, οποιαδήποτε αναπαράσταση, ακόμα και αυτή που κάνει μια φωτογραφία που αποτυπώνει όλες τις λεπτομέρειες, απέχει πολύ από την πραγματικότητα. Σίγουρα ξεχωριστό, αφού δεν είναι το ίδιο το πράγμα, αλλά ένας τρόπος αναπαράστασής του.
Από την άλλη, τα λόγια είναι επίσης μια αναπαράσταση κάτι που είναι στην πραγματικότητα. Και αυτό είναι συνεπές με τον τρόπο με τον οποίο ο Magritte οδήγησε την καλλιτεχνική του καριέρα. Ερωτηθείς για τους στόχους και τα κίνητρά του, είπε «Ο σκοπός μου στη ζωγραφική είναι να κάνω τη σκέψη ορατή».
Ποιος ήταν ο Ρενέ Μαγκρίτ ο συγγραφέας του The Tready of Images;
Το πλήρες όνομά του ήταν René François Ghislain Magritte και ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς σουρεαλιστές καλλιτέχνες του 100ου αιώνα. Βελγικής εθνικότητας, μια από τις κύριες διαφορές του με άλλους σουρεαλιστές ζωγράφους είναι ότι τα έργα του δεν ήταν XNUMX% εμπνευσμένα από όνειρα. Ο Μαγκρίτ βασίστηκε στην πραγματικότητα και εξήγαγε την ουσία της, μετατρέποντάς την σε νέα ζωγραφικά κομμάτια. Από τη μια δημιούργησε ευρηματικές και εκπληκτικές εικόνες, αλλά από την άλλη καλούσε να αμφισβητήσει και να προβληματιστεί για την ίδια πραγματικότητα που αντιπροσώπευε.
Ένα από τα ενδιαφέροντα που ξεχώρισαν περισσότερο στον Magritte και που δείχνει τη μέγιστη ανάπτυξη και πεποίθησή του στο The Treachery of Images, είναι το ασάφεια των εικόνων αλλά και των λέξεων και της γλώσσας. Μέσα από τα έργα του προσπάθησε να διερευνήσει τη μοναδική σχέση ανάμεσα στο τι είναι ζωγραφισμένο και στο πραγματικό. Έτσι βυθίστηκε σε ένα ταξίδι που τον οδήγησε να αναδείξει τη μαγεία που μπορεί να υπάρχει ακόμα και στην καθημερινότητα. Αυτή η μαγεία που αποτυπώνεται σε κάθε νέο έργο.
Μια ζωή τραγωδίας
Η ζωή και το έργο του Μαγκρίτ Ήταν σαφώς επηρεασμένη από τις τραγωδίες και τα περίπλοκα περιβάλλοντα στα οποία έπρεπε να περιηγηθεί. Η μητέρα του αυτοκτόνησε το 1912, μετά από πολλές απόπειρες. Ρίχτηκε στον ποταμό Sambre. Προσπαθούσε να αυτοκτονήσει για χρόνια και ο πατέρας της Ρενέ έπρεπε να την κλειδώσει για να το αποτρέψει. Ωστόσο, δραπέτευσε και βρέθηκε στον ποταμό αρκετές μέρες αργότερα.
Ο Μαγκρίτ επηρεάστηκε επίσης σε μεγάλο βαθμό από τον Πρώτο και τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτό το εχθρικό και καταστροφικό περιβάλλον στην Ευρώπη διαμόρφωσε επίσης σε μεγάλο βαθμό την τέχνη του, τον τρόπο του να συλλαμβάνει την πραγματικότητα και να την διαβάζει στο σύνολό της.
La προσωπικότητα καλλιτέχνηΣύμφωνα με όσους τον γνώριζαν, ήταν παιχνιδιάρα και φανταχτερή στα νιάτα της. Αργότερα, ως ενήλικας, χαρακτηρίστηκε προκλητικός, εκκεντρικός και πολύ εγωκεντρικός. Η χρήση του πινέλου ήταν ένα από τα σπουδαία χαρακτηριστικά του, και γι' αυτό ο Ρενέ Μαγκρίτ είναι ο συγγραφέας ενός εκτενούς καταλόγου που, εκτός από το The Treachery of Images, περιλαμβάνει περισσότερα από 386. Ήταν ένας κατάλογος πολύ ιδιαίτερου στυλ, παρόμοια με αυτή του Σαλβαδόρ Νταλί αλλά με λιγότερη μεγαλοπρέπεια.
Η ευχή του Μαγκρίτ
Μανιώδεις για γίνει κάποιος αναγνωρισμένος στον καλλιτεχνικό κόσμο, ο Μαγκρίτ ήταν μέρος διαφορετικών εικονογραφικών κινημάτων σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Εκείνο που ένιωθε πιο άνετα ήταν στο σουρεαλισμός, αλλά δεν βρήκε φήμη στην αρχή. Εντάχθηκε στο σουρεαλιστικό μανιφέστο και η αναγνώριση ήρθε αργότερα. Κατά τη δεκαετία του 1960 τα έργα του έγιναν πολύ δημοφιλή στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έγινε μεγάλη επιρροή στα κινήματα της σύγχρονης τέχνης όπως η Ποπ Αρτ, αλλά και σε παραλλαγές της εννοιολογικής τέχνης της Νέας Υόρκης.
Ένα από τα επιρροές του René Magritte Ήταν ο Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Μέσω της επιρροής του, ο Μαγκρίτ αρχίζει να ζωγραφίζει κάθε λογής μυστηριώδη τοπία, με πολλά κρυμμένα νοήματα και συμβολισμούς. Είναι και αυτά κομμάτια με έντονη αίσθηση του χιούμορ. Θεωρώντας την πραγματικότητα ως ψευδαίσθηση, ο Ρενέ εργάζεται θεωρώντας τον πραγματικό κόσμο και τις αναπαραστάσεις του ως παγίδα. Μια διχοτομική σχέση ανάμεσα στον πραγματικό χώρο μπροστά στον οποίο λειτουργεί κανείς, και τη χωρική ψευδαίσθηση, την ίδια τη ζωγραφική.