Ο Διευθυντής Φωτογραφίας στον κόσμο του κινηματογράφου είναι ένας από τους ηγέτες στην οπτικοακουστική παραγωγή. Μπορεί επίσης να ονομαστεί κινηματογράφος και είναι ένας από τους υπεύθυνους για τη διασφάλιση ότι ο φωτισμός, η σκηνή και το περιβάλλον αποτυπώνονται στην κάμερα. Η δουλειά τους είναι στενά συνδεδεμένη με αυτή του σκηνοθέτη και του κύριου δημιουργικού, διασφαλίζοντας ότι η ιδέα αντικατοπτρίζεται επαρκώς στο οπτικοακουστικό έργο.
Μαζί με τον σκηνοθέτη, εργάζονται για να ζωντανέψουν το όραμα του σκηνοθέτη για το έργο. Κατά τη στιγμή της παραγωγής, ο διευθυντής φωτογραφίας σε ένα κινηματογραφικό κομμάτι πρέπει να συντονιστεί με τους καλλιτέχνες του φωτισμού, των κοστουμιών και του μακιγιάζ για να αναπτυχθεί αρμονικά το έργο.
Τα καθήκοντα ενός διευθυντή φωτογραφίας σε κινηματογραφικά κομμάτια
Από τη στιγμή του σύλληψη ενός οπτικοακουστικού κομματιού, ο διευθυντής φωτογραφίας πρέπει να συμμετέχει στην παραγωγή. Η δουλειά τους συνίσταται επίσης στη λεπτομερή αξιολόγηση των διαφορετικών τοποθεσιών καθώς και στη δημιουργία καταλόγων αναγκών για μια ολόκληρη ομάδα παραγωγής.
En τεχνικά προβλήματα, ο διευθυντής φωτογραφίας στον κινηματογράφο συνεργάζεται πλάι-πλάι με την ομάδα κάμερας, διασφαλίζοντας τη λειτουργία και το διαφορετικό ειδικούς φακούς και φίλτρα χρησιμοποιώ. Η ακρίβεια και η αρθρωτή δουλειά είναι απαραίτητα στοιχεία μιας καλοτελεμένης δουλειάς σε ό,τι αφορά έναν διευθυντή φωτογραφίας.
Οι κύριες λειτουργίες ενός διευθυντή φωτογραφίας
Ο συντονισμός είναι το κύριο καθήκον ενός διευθυντή φωτογραφίας, γι' αυτό είναι σημαντικό να κατανοεί το εύρος των παραγωγών βίντεο και να προσδιορίζει τον απαραίτητο εξοπλισμό για κάθε έργο. Ο φωτισμός είναι ένα από τα πιο σημαντικά πεδία, όπου ο διευθυντής φωτογραφίας πρέπει να μπορεί να προσδιορίζει τις βέλτιστες συνθήκες για κάθε σκηνή ανάλογα με το είδος του βίντεο.
Με τη σειρά του ο διευθυντής φωτογραφίας πρέπει να έχει α πολύ οργανωμένος τρόπος εργασίας. Υπάρχουν πολλές παράμετροι και μεταβλητές που πρέπει να ληφθούν υπόψη κατά την παραγωγή και την ανάπτυξη ενός βίντεο. Εξ ου και η ευθύνη κατά τον έλεγχο της αποτύπωσης μιας σκηνής. Ο σωστός εξοπλισμός, οι απαιτήσεις στυλ του σκηνοθέτη και η διαμόρφωση του περιβάλλοντος για μέγιστη χρήση.
Η γνώση της ταινίας από τον κινηματογραφιστή πρέπει να λαμβάνει υπόψη και τεχνικά ζητήματα. Πρέπει να είναι σε θέση να χειρίζεται εξοπλισμό και πες τα υπόλοιπα αν χρειαστεί. Δεν πρόκειται μόνο για εργασία φωτογραφίας και λήψης, αλλά και με ικανότητα διαχείρισης, γνώση στον φωτισμό και τη φωτογραφία.
Όσον αφορά την επαγγελματική εξέλιξη, είναι πιο συνηθισμένο για έναν κινηματογραφιστή να εργάζεται πρώτα ως βοηθός για λίγο. Εκεί μαθαίνεις τις βασικές έννοιες του ρόλου, τις λειτουργίες και το εύρος του ρόλου σε μια οπτικοακουστική παραγωγή. Πέρα από τις σπουδές και την ακαδημαϊκή κατάρτιση, η εμπειρία και η εργασία στον τομέα είναι πολύ σημαντική για να μπορείς να εκτελείς τον ρόλο με τον καλύτερο δυνατό τρόπο και να έχεις περισσότερες πιθανότητες να βρεις δουλειά στον κλάδο.
Το έργο πριν και μετά τα γυρίσματα
Ο διευθυντής φωτογραφίας στον κινηματογράφο είναι μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες. Καλύπτει διαφορετικούς τεχνικούς τομείς στη λήψη βίντεο ή ταινίας, από φωτισμό και οπτική έως θέματα τάσης, ηλεκτρικής διανομής, χρωματομετρίας και μορφών εγγραφής και προβολής. Η δουλειά του είναι στενά συνδεδεμένη με αυτή του σκηνοθέτη, όντας ένας από τους επικεφαλής που είναι υπεύθυνοι για την επίτευξη της εικόνας που μεταδίδει το συναίσθημα και την ιδέα του σκηνοθέτη.
Σε κάθε στιγμή της δημιουργίας ενός οπτικοακουστικού προϊόντος, ο διευθυντής φωτογραφίας έχει διαφορετικά καθήκοντα. Ξεκινά στην προπαραγωγή και σε έναν πολύ ρευστό διάλογο με τον σκηνοθέτη.
- Αποφασίστε για την αισθητική του έργου αφού αναλύσετε το σενάριο.
- Επισκεφθείτε πιθανές τοποθεσίες γυρισμάτων.
- Είναι υπεύθυνος για τον προϋπολογισμό των τεχνικών μέσων για το είδος της αισθητικής που επιθυμείται.
- Επιλέξτε συνεργάτες για το συνεργείο κάμερας.
- Συντονίζει τις ομάδες σκηνοθεσίας, κοστουμιών, τέχνης και μακιγιάζ για την επίτευξη της αισθητικής που συμφωνήθηκε με τον σκηνοθέτη.
Λειτουργίες κατά την παραγωγή
Η δεύτερη στιγμή ενός γυρίσματος είναι το στάδιο παραγωγής. Εδώ αρχίζει η δουλειά να προσαρμόζει το σενάριο σε οπτικοακουστικό σχήμα και να δουλεύει μαζί με τους ηθοποιούς και τα σενάρια. Στην ταινία, ο ρόλος του διευθυντή φωτογραφίας σε αυτό το στάδιο περιλαμβάνει:
- Αποφασίστε τις ρυθμίσεις της κάμερας και τη ροή εργασιών για το πρόγραμμα επεξεργασίας.
- Αποφασίστε για τα καρέ μαζί με τον σκηνοθέτη και την κατάλληλη οπτική.
- Συντονίζει τις ομάδες κάμερας και φωτισμού για να πραγματοποιήσουν το σχέδιο φωτισμού και τις κινήσεις της κάμερας. Αυτό το στάδιο απαιτεί αρθρωμένη εργασία με άλλα μέλη της ομάδας όπως ο gaffer (αρχιηλεκτρολόγος), η λαβή του κλειδιού (αρχιμηχανολόγος), ο βοηθός και ο βοηθός κάμερας.
- Εκτελέστε το πλάνο βολής για να τηρήσετε τις καθορισμένες ημερομηνίες και προθεσμίες ή να τις αναδιατάξετε ανάλογα με τις περιστάσεις.
- Συντονίζει τη δουλειά με την ομάδα ειδικών εφέ για τη μεταπαραγωγή του έργου.
Ολοκλήρωση γυρισμάτων, στάδιο μετά την παραγωγή
Ο διευθυντής φωτογραφίας στην κινηματογραφική βιομηχανία συνεχίζει να εργάζεται ακόμα και μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων. Αποτελεί θεμελιώδες κομμάτι της δουλειάς μόλις τελειώσει το γύρισμα, αφού μέσα από τις γνώσεις και τα κριτήριά της επιφορτίζεται να κλείνει την αισθητική και το τελικό αποτέλεσμα μετά το μοντάζ.
- Είναι υπεύθυνος για το τελικό look σε συνδυασμό με τον colorist.
- Ελέγξτε τα τελικά αντίγραφα για να εγκρίνετε το αποτέλεσμα σε σχέση με αυτό που είχε αρχικά προγραμματιστεί.
Με τόση δουλειά στους ώμους σου, Ο διευθυντής φωτογραφίας είναι βασικός παράγοντας όταν πρόκειται για την επίτευξη ενός συγκεκριμένου αποτελέσματος. στην τελική εμπειρία. Ένα καλοδουλεμένο έργο μπορεί να συγκινήσει το κοινό, προκαλώντας τρόμο, αγωνία, χαρά και πολλές άλλες συναισθηματικές αντιδράσεις στους θεατές. Αυτό είναι το έργο του, μαζί με τον σκηνοθέτη που είναι υπεύθυνος για την υποκριτική και τη συνολική εμπειρία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η κατεύθυνση της φωτογραφίας σε ένα βίντεο ή ένα κομμάτι ταινίας είναι τόσο σημαντική όταν πρόκειται να φέρει τους θεατές πιο κοντά σε μια σειρά από αντανακλάσεις και αισθήσεις που αποτυπώνονται στην οθόνη.