Ρεν Μαγκρίτ Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους Βέλγους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Ένας ζωγράφος αφοσιωμένος στην προσέγγιση της πραγματικότητας από μια διαφορετική οπτική γωνία, με μοναδικό παραστατικό ύφος. Τα έργα τέχνης του Ρενέ Μαγκρίτ αντιπροσώπευαν ιδέες, προσπάθησαν να παίξουν με το μυστήριο και με φανταστικά και ονειρικά στοιχεία. Ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος με μια πρόκληση με κάθε έργο του Μαγκρίτ, γι' αυτό και αυτό το άρθρο εξερευνά τα πιο αναγνωρισμένα κομμάτια.
Αυτά είναι μερικά από τα δικά του πιο εμβληματικά έργα τέχνης. Κομμάτια που έγιναν αληθινά εικονίδια της παραστατικής τέχνης και της βελγικής αισθητικής του 20ού αιώνα. Μερικά είναι εύκολα αναγνωρίσιμα κομμάτια, όπως το The Son of Man, ενώ άλλα αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα το στυλ και τις προθέσεις του, αλλά έχουν εκτεθεί λίγο λιγότερο.
The Son of Man, έργα τέχνης του René Magritte
Ο πιο διάσημος και αναγνωρισμένος πίνακας του Βέλγου ζωγράφου. Είναι επίσης ένα από τα πιο ώριμα έργα του αφού το έκανε το 1964 λίγα χρόνια πριν πεθάνει το 1967. Όπως και σε άλλα έργα της παραγωγής του, το μυστήριο είναι ένα από τα κλειδιά.
Σύμφωνα με τη σύλληψή του, Η πραγματικότητα είναι μια πολυεπίπεδη οντότητα που πρέπει να ξετυλίξει ο ίδιος ο άνθρωπος. Ο Γιος του Ανθρώπου ερευνά τις πιο καθημερινές και οικιακές εμφανίσεις των πραγμάτων και τι υποδηλώνει μια ασυνήθιστη τάξη.
Στη συγκεκριμένη περίπτωση, ένας συνηθισμένος άνθρωπος, που όμως το πρόσωπό του φαίνεται καλυμμένο από ένα μήλο. Ο άνθρωπος είναι μια κλασική αναπαράσταση του αστού εκείνης της εποχής. Με το καπέλο του, μια κόκκινη γραβάτα και το παλτό του. Αλλά το πρόσωπο είναι ένα μήλο, ένα στοιχείο φορτωμένο με συμβολισμούς, γιατί αντιπροσωπεύει τη γνώση και την τιμωρία του Αδάμ και της Εύας σύμφωνα με τη βιβλική ιστορία.
Τι σημαίνει ο Γιος του Ανθρώπου του Μαγκρίτ;
Όσον αφορά την ερμηνεία αυτού του έργου, υπάρχουν εκείνοι που πιστεύουν ότι αντιπροσωπεύει την έλλειψη ταυτότητας του ανθρώπου στη μαζική κουλτούρα. Άλλοι υποστηρίζουν ότι το έργο αντιπροσωπεύει τον γιο του Αδάμ αιώνια καταδικασμένο σε πειρασμό για την αμαρτία του προγόνου του.
εραστές
Άλλο ένα από τα έργα τέχνης του René Magritte που είναι από τα πιο διάσημα. Οι Εραστές είναι ένα έργο που έρχεται την εποχή του πειραματισμού του με την αναπαράσταση της πραγματικότητας. Χρησιμοποιεί ένα στυλ πιστό στον πραγματικό κόσμο, αλλά φορτωμένο με συμβολισμούς.
Βλέπουμε δύο εραστές με πέπλα κολλημένα στα πρόσωπά τους, να φιλιούνται. Το νόημα του έργου παραπέμπει σε έναν απαγορευμένο ή κρυφό έρωτα, αλλά πολλά στοιχεία αυτού του έργου είναι εύκολα αναγνωρίσιμα. Υπάρχουν δύο ανθρώπινα όντα, ένας ουρανός, πέπλα που καλύπτουν και κρύβουν την ταυτότητα. Οι ειδικοί που αναλύουν την ιστορία και το έργο του Μαγκρίτ υποδεικνύουν ότι τα πέπλα που συνδέονται με τα πρόσωπα των ανθρώπων αντικατοπτρίζουν επίσης μια συγκεκριμένη στιγμή στο ζωή του καλλιτέχνη.
Όταν ο ζωγράφος ήταν 13 ετών, η μητέρα του αυτοκτόνησε. Ρίχτηκε στο ποτάμι και η εικόνα των βρεγμένων ρούχων, κολλημένη στο σώμα του, τον συνόδευε για αρκετή ώρα.
Η ανθρώπινη κατάσταση
Ο προβληματισμός για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος είναι πολύ παρών σε όλο το έργο του René Magritte. Για το λόγο αυτό, το κομμάτι με τίτλο «The Human Condition» αναγνωριζόταν πάντα ως ένα από τα πιο αξιόλογα έργα του.
Ανήκει στην εποχή της καλλιτεχνικής αφιέρωσής του, όταν εξερεύνησε τα εργαλεία του σουρεαλιστικού κινήματος αλλά με τη δική του πινελιά. Αυτό το κομμάτι χρησιμοποιεί ως βάση το θέμα της «ζωγραφικής μέσα στον πίνακα», κάτι που έγινε μέρος της εικαστικής παράδοσης από το Las meninas του Velázquez.
Σε αυτό το κομμάτι του Μαγκρίτ ο καμβάς αντιπροσωπεύει το ίδιο τοπίο που φαίνεται από την πόρτα. Υπάρχει ένας προβληματισμός για την ανθρώπινη κατάσταση από τον ίδιο τον τίτλο, που αναφέρεται σε φιλοσοφικές θεωρίες του υπαρξιστικού ρεύματος. Άλλες ερμηνείες βλέπουν επίσης τον δυϊσμό του Πλάτωνα στο έργο, με έναν κόσμο ιδεών (τον αληθινό) και έναν απτό (τον πραγματικό κόσμο που κατοικούμε).
Απαγορεύεται η αναπαραγωγή (The Portrait of Edward James)
Ο René Magritte και τα έργα του εξερευνούν διαφορετικές τεχνικές και θέματα. Σε αυτή την περίπτωση, η δυνατότητα δημιουργίας οπτικής εξαπάτησης και πρόκλησης του θεατή. Ο Μαγκρίτ είχε στόχο να ταρακουνήσει το κοινό του, να το βγάλει από την παθητική στάση, ώστε να πλησιάσουν τους πίνακές του και να διασκεδάσουν αναζητώντας το νόημα, το κλείσιμο του ματιού και τις προσεκτικά κατασκευασμένες πτυχές κάθε κομματιού.
Το έργο δείχνει ένα πορτρέτο του Έντουαρντ Τζέιμς, ενός σουρεαλιστή συγγραφέα και φίλου του Μαγκρίτ. Παίζοντας όμως με τον θεατή, δεν βλέπουμε ένα ρεαλιστικό και αξιόπιστο πορτρέτο, αλλά αντικατοπτρίζεται η πλάτη του συγγραφέα, ενώ το βιβλίο του αποτυπώνεται σωστά.
Στη συνέχεια, ο Ρενέ Μαγκρίτ παίζει με τη φαντασία και την πραγματικότητα, αντιπροσωπεύοντας επίσης τους τρόπους με τους οποίους οικοδομείται η ταυτότητα στον σύγχρονο κόσμο. Ο άνθρωπος αντιμέτωπος με αυτή την εικόνα του εαυτού του που πρέπει να συναρμολογηθεί από την οπτική γωνία των άλλων και τις δικές του επιθυμίες.
Ο θεραπευτής
Ίσως ένα από τα έργα τέχνης του René Magritte που έχει δημιουργήσει τις περισσότερες ερμηνείες. Ο Θεραπευτής είναι ένας πίνακας του 1937. Σε αυτόν βλέπουμε έναν άνδρα του οποίου το πάνω μισό είναι ένα κλουβί που καλύπτεται από μια κουβέρτα και ένα καπέλο.
Η εικόνα είναι μια αλληγορία του θεραπευτή, ενός χαρακτήρα που τον 20ο αιώνα άρχισε να δυναμώνει λόγω της αύξησης των επαγγελματιών ψυχολογίας. Η αναπαράσταση του Μαγκρίτ είναι αυτού του χαρακτήρα του πνευματικού σωτήρα και θεραπευτή του θεραπευτή. Ένα άτομο με την ικανότητα να ελευθερώνει μυαλά, παγιδευμένο σαν τα περιστέρια σε ένα κλουβί.
Ποιος ήταν ο Ρενέ Μαγκρίτ;
αυτό πολυγραφότατος Ευρωπαίος ζωγράφος γεννήθηκε στο Βέλγιο το 1898. Σπούδασε για δύο χρόνια στην Ακαδημία Καλών Τεχνών των Βρυξελλών. Και από μικρός ήταν ήδη αφοσιωμένος στο σχέδιο. Στην αρχή σχεδίαζε ταπετσαρίες και αφίσες, αλλά άρχισε να πειραματίζεται με τη ζωγραφική στο απόγειο της σουρεαλιστικής πρωτοπορίας.
Στόχος του: να αποκαλύψει τα μυστήρια της πραγματικότητας μέσω της φαντασίας. «Οι πίνακές μου είναι μια εικαστική εκδήλωση της ποίησης» έλεγε. Έζησε για ένα μικρό διάστημα στο Παρίσι το 1927, δεχόμενος έντονες επιρροές από το σουρεαλιστικό κίνημα και στη συνέχεια προχωρώντας προς μια ακόμη βαθύτερη εξερεύνηση του ασυνείδητου. Το 1930 επέστρεψε μόνιμα στη χώρα του, κάνοντας διαφημιστική δουλειά για να βγάλει τα προς το ζην. Με χαμηλό προφίλ, υπερασπιζόταν πάντα την ελευθερία στην τέχνη και συμμετείχε σε πολλές πρωτοποριακές ομάδες.
Το 1965, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη πραγματοποίησε μια αναδρομική έκθεση του έργου του., αποτελώντας μια από τις πρώτες μεγάλες αναγνωρίσεις που έλαβε διεθνώς. Δυστυχώς, λόγω επιπλοκών υγείας πέθανε δύο χρόνια αργότερα σε ηλικία 69 ετών.