Το να μιλάμε για την Αμέρικα Σάντσεζ ισοδυναμεί με το να εμβαθύνουμε στην οπτική ιστορία της Βαρκελώνης. και, κατ' επέκταση, σε ένα μεγάλο μέρος του σύγχρονη γραφική απεικόνιση της ΙσπανίαςΠολλά από τα λογότυπα, τις αφίσες και τα πανό που οποιοσδήποτε κάτοικος της Βαρκελώνης αναγνωρίζει σχεδόν χωρίς να το σκεφτεί φέρουν την υπογραφή του, ακόμα κι αν δεν το συνειδητοποιεί πάντα. Από την ταυτότητα της μάρκας Vinçon μέχρι το λογότυπο του Μουσείου Πικάσο, συμπεριλαμβανομένης της υποψηφιότητας της Βαρκελώνης για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 92 και της εκατονταετηρίδας της Μπάρτσα, το έργο του έχει διακριτικά εισχωρήσει στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων μέχρι που έγινε πανταχού παρόν. Αμέρικα Σάντσες, ο σχεδιαστής των πιο εμβληματικών λογοτύπων.
Πίσω από αυτό το καλλιτεχνικό όνομα κρύβεται μια συναρπαστική βιογραφία: Juan Carlos Pérez Sánchez, γεννημένος στο Μπουένος Άιρες το 1939Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, με το ένα πόδι στην αυστηρότητα του Διεθνούς Τυπογραφικού Στυλ και το άλλο στη δημοφιλή γραφιστική, τα underground κόμικς και το αφοπλιστικό χιούμορ. Γραφίστας, φωτογράφος, εικονογράφος, δάσκαλος, ερευνητής και ψυχαναγκαστικός σχεδιαστής, έχει υφάνει μια πολύπλευρη καριέρα στην οποία οι εμπορικές παραγγελίες, ο καλλιτεχνικός πειραματισμός και ο πολιτιστικός στοχασμός διαπλέκονται συνεχώς.
Από το Μπουένος Άιρες στη Βαρκελώνη: ένα ταξίδι που άλλαξε την ισπανική γραφιστική
Η ιστορία ξεκίνησε στο Μπουένος Άιρες στα μέσα του 20ού αιώνα.όπου ο νεαρός Χουάν Κάρλος άρχισε να χαράζει την πορεία του ως σχεδιαστής χωρίς να φοιτά σε επίσημα σχολεία. Ήταν αυτοδίδακτος, με μια σχεδόν εμμονική προσοχή στην τυπογραφία και την οπτική τάξη, επηρεασμένος σε μεγάλο βαθμό από το Διεθνές Τυπογραφικό Στυλ ή Ελβετικό Στυλ: σαφή πλέγματα, οικονομία πόρων, καλά μελετημένες ιεραρχίες και απόλυτη εμπιστοσύνη στη δύναμη του γράμματος ως δομικού στοιχείου.
Πριν διασχίσει τον Ατλαντικό, Εργάζεται στο διαφημιστικό γραφείο Agensόπου μαθαίνει από πρώτο χέρι τους κώδικες της εμπορικής επικοινωνίας. Αυτή η περίοδος, αντί να τον περιορίσει στη διαφήμιση, τον βοηθά να καταλήξει σε ένα πολύ προσωπικό συμπέρασμα: ο σχεδιασμός θα πρέπει να είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό όχημα για την πώληση προϊόντων. θα μπορούσε να λειτουργήσει ως γλώσσα, ως σύστημα και ως πολιτιστικό εργαλείο για την ερμηνεία και τον μετασχηματισμό της πραγματικότητας.
Το 1965 αποφάσισε να κάνει το οριστικό άλμα: επιβιβαστείτε στη Βαρκελώνη με το υπερατλαντικό πλοίο Giulio CesareΣυνοδευόμενος από τον φίλο και συνάδελφό του Αλμπέρτο ντι Μάουρο, με τον οποίο είχαν μοιραστεί την εργασία τους στην Agens. Η ιστορία του πλοίου με το αυτοκρατορικό όνομα ταιριάζει σχεδόν απόλυτα με την ιδέα της «κατάκτησης ενός νέου κόσμου»: μόλις δύο μέρες μετά την άφιξή του, παίρνει την πρώτη του παραγγελία για την Pirelli, μια διαφήμιση για τα θερμοσίφωνά τους, με πρωταγωνίστριες μερικές κοπέλες που έπρεπε να αγοραστούν ειδικά αφού έφυγε από το γραφείο του πελάτη με τη δουλειά υπό την επήρεια αλκοόλ.
Η άφιξή τους στην πόλη λαμβάνει χώρα σε ένα πολύ συγκεκριμένο πλαίσιο: η μαζική άφιξη μιας γενιάς Αργεντινών σχεδιαστών που θα φέρει επανάσταση για πάντα στην τοπική γραφιστική. Ονόματα όπως Ricardo Rousselot, Mario Eskenazi, Carlos Rolando, Jorge Pensi ή Norberto Chaves Φέρνουν μια σύγχρονη, εννοιολογική και μεθοδολογική προοπτική σε μια χώρα όπου ο σχεδιασμός δεν ήταν ακόμη πολύ επαγγελματικός και παρεμποδιζόταν από το γκρίζο κλίμα του Φρανκοϊσμού.
Σε εκείνη τη Βαρκελώνη, κάπως καθυστερημένη αλλά στα πρόθυρα μιας δημιουργικής έκρηξης, Το υπόβαθρο της Αμέρικα Σάντσες είναι μια ανάσα καθαρού αέραΟ ίδιος θυμάται ότι τον υποδέχτηκαν «ως ένα εξαιρετικό ταλέντο»: έφερε υλικά και προσεγγίσεις που ήταν ήδη καθιερωμένες στο Μπουένος Άιρες, αλλά ήταν καινοτόμες εκεί. Δεν ήταν ο λάθος άνθρωπος στο λάθος μέρος, αλλά το αντίθετο: το σωστό άτομο την κατάλληλη στιγμή, με τη δεκαετία του '70 προ των πυλών και μια ατμόσφαιρα πολιτισμικού αναβρασμού έτοιμη να εκραγεί.
Ένα ψευδώνυμο, μια στάση ζωής και ένας τρόπος κατανόησης του σχεδιασμού
Το nom de guerre του Juan Carlos, América Sánchez, δεν είναι μια απλή ιδιοτροπία.Το υιοθέτησε προς τιμήν της μητέρας του, και αυτή η χειρονομία προμήνυε ήδη έναν πολύ προσωπικό τρόπο να τοποθετείται στον κόσμο: στοργικός, αντισυμβατικός, μακριά από περιττές σοβαρότητες. Με την πάροδο των ετών, αυτό το ψευδώνυμο θα γινόταν μια πραγματική συγγραφική μάρκα, αναγνωρίσιμη σε πολύ διαφορετικούς τομείς: από το θεσμικό σχεδιασμό μέχρι τα κόμικς, συμπεριλαμβανομένου του σχεδίου, της φωτογραφίας και της εικονογράφησης εκδόσεων.
Η αυτοδίδακτη εκπαίδευσή του, κάθε άλλο παρά εμπόδιο ήταν, Αυτό μεταφράζεται σε αξιοσημείωτη μεθοδολογική ελευθερίαΠαίρνει την πειθαρχία και την τυπογραφική σκέψη από το Ελβετικό Στυλ, αλλά δεν παραμένει στην ορθοδοξία: την αναμειγνύει με αναφορές από την ποπ κουλτούρα, τα underground κόμικς, την αμερικανική ποπ και τα γραφικά του δρόμου, χτίζοντας ένα στυλ που μπορεί να είναι νηφάλιο ή εορταστικό ανάλογα με τα συμφραζόμενα, αλλά πάντα έξυπνο και γεμάτο πρόθεση.
Το 1992 αποφάσισε να δώσει στην ταυτότητά του μια νέα τροπή: Ξαναγράψτε το επαγγελματικό σας όνομα ως America Sanchez, χωρίς προφορέςΚαι πάλι υπάρχει μια αναφορά στις αμερικανικές ρίζες της και στη μητέρα της, αλλά και ένα γραφιστικό και γλωσσικό παιχνίδι, μια τυπική απλοποίηση που ταιριάζει με την ελβετική ιδέα του καθαρισμού και της αναγωγής στο ουσιώδες χωρίς να χάνει το νόημά της.
Ο τρόπος που κατανοεί το επάγγελμα απέχει πολύ από τον σταρ σχεδιαστή που επιβάλλει το στυλ του σε οποιονδήποτε πελάτη. Όσοι έχουν συνεργαστεί μαζί του τονίζουν ακριβώς το αντίθετο.Η ικανότητά του να ακούει, να προσαρμόζει την οπτική γλώσσα στις ανάγκες κάθε έργου και, ταυτόχρονα, να την ενσωματώνει διακριτικά στο δικό του στυλ χωρίς να χάνει την προσωπικότητά του. Αυτός ο συνδυασμός ευελιξίας και χαρακτήρα εξηγεί γιατί μπόρεσε να συνεργαστεί με τόσο διαφορετικούς θεσμούς χωρίς να επαναλαμβάνει τον εαυτό του ή να καταφεύγει σε εύκολες φόρμουλες.
EINA και διδασκαλία: διδασκαλία σχεδιασμού για να μάθουμε να σχεδιάζουμε
Ένα χρόνο μετά την άφιξή της στη Βαρκελώνη, το 1966, η Αμέρικα Σάντσες εισήλθε στον χώρο της διδασκαλίας.Εντάχθηκε στην ιδρυτική ομάδα του Escola EINA, ενός κέντρου που θα ήταν κρίσιμο για την εκπαίδευση αρκετών γενεών γραφιστών στην Καταλονία. Μαζί με τον φίλο και συνάδελφό του σχεδιαστή Yves Zimmermann, ανέλαβε το τμήμα γραφιστικής και, με αυτόν τον τρόπο, μετέτρεψε τις τάξεις σε δικό του εργαστήριο αναστοχασμού.
Ο ίδιος έχει εξηγήσει σε περισσότερες από μία περιπτώσεις ότι Στην EINA έμαθε πραγματικά να σχεδιάζειΜέσω της διδασκαλίας, αναγκάστηκε να οργανώσει τις ιδέες του, να εξηγήσει διαδικασίες και να αμφισβητήσει τις αυτόματες απαντήσεις. Αυτή η δυναμική μεταξύ διδασκαλίας και επαγγελματικής πρακτικής ενισχύει τον ρόλο του ως πνευματικής αυθεντίας στον τομέα, πολύ πέρα από τα συγκεκριμένα έργα που αναλαμβάνει.
Ο χρόνος του στο σχολείο δεν περιορίζεται στη διδασκαλία μαθημάτων ή προγραμμάτων. Σχεδίασε επίσης τις πρώτες γραφικές ταυτότητες της EINAδίνοντας στο κέντρο μια εικόνα που συνάδει με το σύγχρονο και πειραματικό όραμα που ήθελαν να προωθήσουν. Από το EINA και άλλα σχολεία και ιδρύματα με τα οποία συνεργάζεται, συμβάλλει στην εδραίωση μιας κουλτούρας σχεδιασμού που βασίζεται στην κριτική σκέψη, την παρατήρηση και την οπτική κουλτούρα, και όχι μόνο στη χρήση εργαλείων.
Το να είσαι δάσκαλος σχεδιαστών σε μια εποχή που ο κλάδος μόλις άρχιζε να διαμορφώνεται στην Ισπανία περιλαμβάνει περισσότερα από την απλή μετάδοση τεχνικών. Περιλαμβάνει τη βοήθεια στη δημιουργία κριτηρίων, λεξιλογίου και τρόπων αντίληψης. η οποία τελικά θα διαμόρφωνε την ισπανική γραφιστική τις επόμενες δεκαετίες, ειδικά στην Καταλονία. Για πολλούς, αυτή η διδακτική κληρονομιά είναι εξίσου σημαντική με τα πιο διάσημα λογότυπά του.
Θεσμική ταυτότητα και λογότυπα που αποτελούν μέρος του τοπίου
Αν υπάρχει ένας τομέας στον οποίο το όνομα της América Sánchez εμφανίζεται ξανά και ξανά, αυτός είναι ο τομέας της θεσμικής και εταιρικής ταυτότητας.Από πολύ νεαρή ηλικία, ειδικεύτηκε σε αυτό το είδος παραγγελίας, καθώς και στον πολιτιστικό και εμπορικό γραφιστικό σχεδιασμό. Το έργο του αναγνωρίζεται για την σχολαστική προσοχή που δίδει στην τυπογραφία, μια σχεδόν εμμονική μορφική βελτίωση και μια εκπληκτική ικανότητα να συμπυκνώνει σύνθετες έννοιες σε φαινομενικά απλά σύμβολα.
Η λίστα των πελατών και των έργων είναι συντριπτική: το λογότυπο της Ολυμπιακής υποψηφιότητας της Βαρκελώνης του 92 και διάφορες αφίσες που σχετίζονται με την εκδήλωση αυτή· Λογότυπο Εκατονταετηρίδας της FC Barcelona; η εικόνα του καταστήματος Vinçon· το λογότυπο του Μουσείου Πικάσοη ταυτότητα του Teatre Nacional de Catalunya; μάρκες για Vieta, la Caixa, Torraspapel, Cervezas Moritz. τη Σχολή EINA· το Col·legi d'Arquitectes de Catalunya· η Generalitat της Καταλονίας· το ελληνικό φεστιβάλ? το Δημοτικό Συμβούλιο της Βαρκελώνης· οι γιορτές Mercè? η θεατρική ομάδα Tricicle? την Κλινική του Νοσοκομείου· Βιβλιοπωλείο Laie; ακόμη και το μέτριο κοτοπωλείο στην οδό του, Ouyeah!Είναι δύσκολο να βρει κανείς μια περιοχή της ζωής στη Βαρκελώνη στην οποία να μην έχει αφήσει κάποιο οπτικό στίγμα, παράλληλα με άλλες που διαμορφώνουν το αστικό τοπίο.
Εκτός από τα λογότυπα, Το χέρι του κρύβεται πίσω από εμβληματικούς τίτλους ειδήσεων εναλλακτικής κουλτούραςΟ τίτλος του περιοδικού «El Víbora», το λογότυπο του «Ajoblanco» ή η ταυτότητα χώρων όπως το El Velódromo ή η KGB. Όλα αυτά συμβάλλουν στην αίσθηση της πανταχού παρουσίας: το έργο του διασχίζει πολύ διαφορετικά επίπεδα της πόλης, από έγκριτα ιδρύματα μέχρι γειτονικές επιχειρήσεις, περνώντας από underground εκδόσεις και πολιτιστικά φεστιβάλ.
Πολλά από αυτά τα έργα έχουν αναλυθεί σε βιβλία και εξειδικευμένα περιοδικά και Έχουν καταλήξει να γίνουν μέρος της συλλογικής φαντασίας αρκετών γενεώνΗ αποτελεσματικότητα των εμπορικών σημάτων τους έγκειται στο γεγονός ότι, αν και είναι προϊόν εκλεπτυσμένης σκέψης και αξιοσημείωτης τεχνικής μαεστρίας, γίνονται αντιληπτά ως φυσικά, άμεσα, σχεδόν αναπόφευκτα. Μόλις τα δείτε, είναι δύσκολο να φανταστείτε μια καλύτερη λύση για τον συγκεκριμένο θεσμό ή εκδήλωση.
Πολιτιστικά γραφικά, εκθέσεις και κριτικές του έργου του
Η πορεία της América Sánchez δεν μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο μέσω των αναθέσεων ταυτότητάς της.Το έργο του σε πολιτιστικά γραφικά —αφίσες, προγράμματα, καμπάνιες για φεστιβάλ και πολιτιστικές εγκαταστάσεις— ήταν εξίσου σημαντικό. Έχει συνεργαστεί με το Liceu, το Grec Festival, το Ίδρυμα Joan Miró, γκαλερί όπως το Dalmau, και τη μουσική σκηνή Nova Cançó και Ona Laietana, αφήνοντας πίσω του εικόνες που αποτελούν πλέον μικρά ορόσημα στην οπτική μνήμη της Βαρκελώνης για τη μετάβαση και τη δημοκρατία.
Αρκετές εκθέσεις έχουν προσπαθήσει να συμπεριλάβουν την ποικιλομορφία της παραγωγής του. Ένα από τα πιο φιλόδοξα είναι το «America Sanchez: κλασικό, μοντέρνο, τζαζ και τροπικό»Πραγματοποιήθηκε στο Palau Robert στη Βαρκελώνη, την επιμέλεια της έκθεσης είχε ο Juan Riancho και οργανώθηκε από την Direcció General de Difusió de la Generalitat de Catalunya σε συνδυασμό με το Archivo Lafuente στο Santander. Διαρθρώθηκε σε επτά ενότητες: Από το Μπουένος Άιρες στη Βαρκελώνη, Ταξίδι στην Ουτοπία, Η Άνθηση του Σχεδιασμού, Σχεδιασμός Μάρκας, Γραφιστικές Στρατηγικές, Καλλιτέχνης y Συλλογή πραγμάτωνΚάθε ενότητα παρουσίαζε διαφορετικές πτυχές ενός μη ταξινομήσιμου συγγραφέα, ικανού να μεταπηδήσει από την πιο σοβαρή θεσμική ανάθεση σε παιχνιδιάρικα και ριψοκίνδυνα γραφικά πειράματα.
Η έκθεση Palau Robert, η οποία βασίζεται σε μια εκτενή συλλογή από το Αρχείο Lafuente, η οποία συμπληρώνεται από καταλανικές συλλογές και αντίγραφα φαξ. Επέτρεψε σε κάποιον να κάνει μια ανασκόπηση περίπου 40 ή 50 ετών της Βαρκελώνης μέσα από τον γραφιστικό του σχεδιασμό.Δεν επρόκειτο απλώς για να δούμε αφίσες και μάρκες. Ήταν ένα ταξίδι μέσα από τον μετασχηματισμό της πόλης και της οπτικής της κουλτούρας. Εκεί μπορούσες να δεις διάσημα έργα αλλά και άλλα πιο προσωπικά, όπως την «Τουιχιά Χιονονιφάδας», που αποτελείται από φωτογραφίες του αλμπίνο γορίλα Χιονονιφάδα, την οποία ο Σάντσες φυλάει για περισσότερες από τρεις δεκαετίες.
Έξω από τη Βαρκελώνη, Το Casa de América στη Μαδρίτη φιλοξένησε την αναδρομική «América America»Στο πλαίσιο της Madrid Gráfica, η έκθεση αυτή συγκέντρωσε μερικά από τα πιο αντιπροσωπευτικά του έργα, αναδεικνύοντας τόσο το έργο του ως σχεδιαστή θεσμικών εμπορικών σημάτων όσο και το ταλέντο του ως εξαιρετικού σχεδιαστή, με πορτρέτα και προσωπικά έργα που αποκαλύπτουν την ειρωνική, ειλικρινή και κάπως σκανταλιάρικη οπτική του. Η έκθεση ασχολήθηκε επίσης με διάλογο με άλλες διεθνείς προτάσεις γραφιστικής, υπογραμμίζοντας τον ρόλο του Sánchez ως κριτή και ηγετικής φυσιογνωμίας στην ιβηροαμερικανική σκηνή.
Σχέδιο, χιούμορ και η σειρά «Bidujos/Bibujos»
Πίσω από κάθε λογότυπο και κάθε αφίσα της América Sánchez υπάρχει κάτι που θεωρεί απαραίτητο: το σχέδιο.Για αυτόν, το σχέδιο είναι το θεμέλιο κάθε γραφιστικής εργασίας, το παλαιότερο, πιο σύγχρονο, πιο σύνθετο και, ταυτόχρονα, το φθηνότερο μέσο. Ήδη στο Μανιφέστο Draw Το 1979, λάνσαρε ένα είδος σλόγκαν: «Ζωγραφίστε. Το παλαιότερο, πιο σύγχρονο, πιο δύσκολο και φθηνότερο μέσο έκφρασης στον κόσμο». Δεκαετίες αργότερα, όταν παρέλαβε το Laus de Honor το 2020, επανέλαβε τη συμβουλή στους νέους σχεδιαστές: ζωγραφίστε, γιατί από εκεί προέρχονται όλα, και αν θέλουν, μπορούν στη συνέχεια να τα μεταφέρουν στον υπολογιστή.
Η δουλειά του ως εικονογράφος, λιγότερο γνωστή από την εργασία του ως σχεδιαστής μάρκας, Αυτό έχει αποδειχθεί πιο καθαρά σε εκθέσεις όπως οι «Bidujos» (γνωστές και ως «Bibujos»)., στον χώρο Gabinete de Dibujos στη Βαλένθια. Ο τίτλος ήδη συνοψίζει τον τόνο του: ένα γλωσσικό έργο που ταιριάζει με την αυθόρμητη και διασκεδαστική προσωπικότητά του, και που καθιστά σαφές ότι δεν υπάρχει τυπογραφικό λάθος, αλλά επιθυμία για παιχνίδι.
Το «Bidujos» παρουσιάζει μια επιλογή έργων σε χαρτί, δημιουργήθηκε κυρίως τον 21ο αιώνα και διασώθηκε από τους πολυάριθμους φακέλους που συσσωρεύονται στο στούντιό του στη ΒαρκελώνηΑυτά τα σχέδια είναι οργανωμένα σε «είδη» που κυμαίνονται από το φαινομενικά κλασικό έως το αλλόκοτο: Πανίδα, Βοτανική, Φαγητό και Ποτό, Πορτρέτα, Κομμωτική, Τοπίο, Σχέδια σε Φωτογραφίες, Αγριογούρουνα... Περιλαμβάνονται επίσης εξαιρετικά περίτεχνες σειρές όπως τα «Ρομανικά Πορτρέτα», εμπνευσμένα από τους χαρακτήρες στις ρομανικές αίθουσες του Εθνικού Μουσείου Τέχνης της Καταλονίας, και η σειρά «Pintan Bastos (todo se complica)», που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του lockdown με βάση τον άσο των μπαστουνιών από την ισπανική τράπουλα.
Το σετ ολοκληρώνεται με πολύ προσωπικές καλλιγραφικές καρτ ποστάλΓεμάτα με προσωπικά μηνύματα ή δημοφιλείς εκφράσεις, όπως το απολαυστικό «Ζεστό νερό σε κάθε δωμάτιο», αυτά τα έργα αποκαλύπτουν ένα οικείο, ειρωνικό και συναισθηματικό γραφιστικό σύμπαν που, αν και μερικές φορές απομακρύνεται από τις εμπορικές παραγγελίες, τελικά επηρεάζει την επαγγελματική του απόδοση. Τα «σοβαρά» έργα του αντλούν την έμπνευσή τους από το πειραματικό εργαστήριο των μπλοκ σχεδίασης, όπου η καλλιγραφία, το κολάζ, οι ιστορικές αναφορές και μια πολύ ιδιαίτερη αίσθηση του χιούμορ συνυπάρχουν.
Επιρροές, γραφιστικές στρατηγικές και διεθνής προοπτική
Όσοι έχουν αναλύσει το έργο της τονίζουν τη σύνδεση της América Sánchez με τις διεθνείς τάσεις.ειδικά με όσα συνέβαιναν στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του '70. Κριτικοί όπως ο Óscar Guayabero έχουν κάνει παραλληλισμούς μεταξύ ορισμένων έργων του και του σύμπαντος των Push Pin Studios των Seymour Chwast, Milton Glaser ή Edward Sorel: ένας συνδυασμός εκφραστικού σχεδίου, ποπ αναφορών και ανάκτησης των κόμικς ως πρωταρχικού υλικού για γραφιστικές τέχνες.
Σε κομμάτια όπως οι αφίσες του Φεστιβάλ Τζαζ ή οι εμβληματικές τσάντες Vinçon, Η σκιά του Μίλτον Γκλέιζερ εμφανίζεται ως ευγενική αναφοράΑυτό δεν υποβαθμίζει την πρωτοτυπία του Sánchez, αλλά τον τοποθετεί σε ένα διεθνές πλαίσιο όπου το έργο του εντάσσεται άψογα. Ταυτόχρονα, το έργο του εμπλέκεται σε έναν διάλογο με τον ευρωπαϊκό γραφιστικό μεταμοντερνισμό, ειδικά στην προσέγγισή του στην οικειοποίηση εικόνων από το παρελθόν και στην αναμεμειγμένη αναμείξή τους χωρίς δισταγμό. Αυτός ο διάλογος γίνεται καλύτερα κατανοητός όταν εξετάζεται παράλληλα με άλλες προσωπικότητες όπως οι Paul Randτων οποίων οι ιδέες για την ταυτότητα συνάδουν με ορισμένες από τις τυπικές προσεγγίσεις που εφαρμόζει ο Sánchez στις μάρκες του.
Στον τομέα αυτό, ο ίδιος τις αποκαλεί «γραφικές στρατηγικές», Ανακτά και αποτίει φόρο τιμής σε γραφικά, πινακίδες, δημοφιλείς γραμματοσειρές, παλιές διαφημίσεις και διακοσμητικά μοτίβα του παρελθόντος.Το κάνει αυτό απορρίπτοντας την προσέγγιση του «καθαρού σχιστόλιθου» του πιο δογματικού μοντέρνου κινήματος και ανακτώντας τη λαϊκή γραφιστική ως έγκυρη πρώτη ύλη για την κατασκευή νέων, εκλεκτικών και εορταστικών εικόνων. Η προσωπική του παραγωγή, κάπου ανάμεσα στη ζωγραφική, το κολάζ και το σχέδιο, λειτουργεί ως πεδίο δοκιμών από το οποίο αργότερα προκύπτουν λύσεις για εμπορικές παραγγελίες.
Αυτό το άνοιγμα στο υβριδικό και το εγκάρσιο, σε συνδυασμό με την αυστηρότητα που αντλήθηκε από το Ελβετικό Στυλ, Εξηγεί γιατί το έργο του μπόρεσε να είναι ταυτόχρονα πολύ τοπικό και, ταυτόχρονα, απόλυτα διεθνές.Τα εμπορικά τους σήματα λειτουργούν στο συγκεκριμένο πλαίσιο της Βαρκελώνης —με αναφορές στο αστικό περιβάλλον, στον λόγο, σε καθημερινά εικονίδια— αλλά ταυτόχρονα μπορούν να διαβαστούν και να εκτιμηθούν από τη θεωρία του παγκόσμιου σχεδιασμού, σε διάλογο με άλλα μεγάλα ονόματα του 20ού αιώνα.
Αναγνωρίσεις, βραβεία και παρουσία σε συλλογές
Η συμβολή της Αμέρικα Σάντσες δεν έχει περάσει απαρατήρητη από θεσμούς και κριτές.. Το 1992 έλαβε το Εθνικό Βραβείο Σχεδιασμού, μία από τις υψηλότερες διακρίσεις στον τομέα του στην Ισπανία. Το 2001 του απονεμήθηκε το Βραβείο Πόλης Βαρκελώνης και, καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, έχει τιμηθεί επανειλημμένα με το Βραβείο Λάουςσυμπεριλαμβανομένου του Laus de Honor του 2020, το οποίο αναδεικνύει ολόκληρη την καριέρα του· το έργο του συμμετέχει επίσης τακτικά σε εκδηλώσεις και βραβεία σχεδιασμού που εδραιώνουν την επαγγελματική σκηνή.
Αργότερα, το 2013, η πλατφόρμα Gràffica της απένειμε το Βραβείο ΓραφικήςΗ κριτική επιτροπή τόνισε όχι μόνο τα επαγγελματικά του επιτεύγματα αλλά και το έργο του ως διαδότη και ερευνητή γραφιστικών μορφών. Τόνισαν την ικανότητά του να αποφεύγει τον εφησυχασμό στον τομέα της παραγγελθείσας εργασίας και να συνεχίζει να εξερευνά τη φωτογραφία, την εικονογράφηση και την οπτική έρευνα, «απαλλάσσοντας από την τεχνική για να αναδείξει όλα όσα κουβαλάει μέσα του», όπως αναφέρεται στην τιμητική διάκριση.
Το έργο του έχει αναγνωριστεί και εκτός του αυστηρά επαγγελματικού κυκλώματος του γραφιστικού σχεδιασμού. Το φωτογραφικό του έργο βρίσκεται στις συλλογές της Εθνικής Βιβλιοθήκης της ΓαλλίαςΤο Μουσείο Aurillac, το Κέντρο IVAM Julio González και το Μουσείο Καλών Τεχνών στο Χιούστον. Επιπλέον, πολλά από τα γραφικά του έργα αποτελούν μέρος της μόνιμης συλλογής του Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη, μια σαφής ένδειξη της διεθνούς σημασίας της συμβολής του.
Παραδοξώς, Η Αμέρικα Σάντσες δεν έχει δική της ιστοσελίδαΤο πραγματικό του χαρτοφυλάκιο είναι διάσπαρτο στους δρόμους, τα ιδρύματα, τα καταστήματα και τις αναμνήσεις όσων μεγάλωσαν περιτριγυρισμένοι από τις εικόνες του. Αυτή η διασπορά ενισχύει την ιδέα ότι το έργο του δεν περιορίζεται σε ένα ψηφιακό αρχείο ή ένα μουσείο, αλλά μάλλον είναι ενσωματωμένο στην καθημερινή ζωή και την οπτική κουλτούρα της πόλης.
Το Αρχείο Λαφουέντε και η δημιουργία μιας κληρονομιάς
Ένα θεμελιώδες μέρος της απτής κληρονομιάς του América Sánchez διατηρείται στο Αρχείο LafuenteΔημιουργημένο στο Σανταντέρ από τον επιχειρηματία Χοσέ Μαρία Λαφουέντε, αυτό το ιδιωτικό αρχείο, ένα από τα πιο πλήρη στην Ευρώπη και με συμφωνία που υπεγράφη με το Μουσείο Βασίλισσας Σοφίας, συγκεντρώνει περίπου 120.000 έγγραφα - βιβλία, περιοδικά, φωτογραφίες, έντυπο υλικό, χειρόγραφα, επιστολές, κολάζ, σκίτσα, αφίσες, σχέδια, κόμικς, βιβλία καλλιτεχνών - και περισσότερα από 3.000 έργα τέχνης.
Μέσα σε αυτό το τεράστιο ταμείο, Η συλλογή που είναι αφιερωμένη στον Σάντσες είναι ιδιαίτερα εξαντλητική και διορατική.Αυτό έχει οδηγήσει σε εκθέσεις και δημοσιεύσεις που επιτρέπουν μια κριτική ανασκόπηση της καριέρας του. Χάρη σε αυτό το αρχείο, κατέστη δυνατή η δημιουργία της αναδρομικής έκθεσης στο Palau Robert και η δημοσίευση ενός καταλόγου υψηλής ποιότητας, ο οποίος συνδυάζει ιστορική ανάλυση, συνεντεύξεις και λεπτομερή φωτογραφική τεκμηρίωση.
Αυτό το αρχειακό έργο είναι το κλειδί για την κατανόηση του ρόλου της América Sánchez στην ισπανική και λατινοαμερικανική γραφιστική. Δεν έχουν διατηρηθεί μόνο τα πιο διάσημα κομμάτια του, αλλά και τα υλικά επεξεργασίας.Σκίτσα, τυπογραφικές δοκιμές, μακέτες και χειρόγραφες σημειώσεις αποκαλύπτουν πώς αναπτύσσονται αυτές οι φαινομενικά απλές λύσεις. Βλέποντας αυτή την πλευρά του σχεδιασμού, μπορούμε να κατανοήσουμε καλύτερα το μείγμα διαίσθησης, οπτικής κουλτούρας και μεθοδολογίας πίσω από κάθε τελικό αποτέλεσμα.
Ο διάλογος μεταξύ του αρχείου Lafuente, καταλανικών θεσμών και χώρων όπως το Casa de América ή το Madrid Gráfica διασφαλίζει ότι το έργο του συνεχίζει να επανεξετάζεται και να εντάσσεται στο πλαίσιοόχι ως ένα κλειστό κεφάλαιο, αλλά ως ζωντανή αναφορά για τις νέες γενιές σχεδιαστών, εικονογράφων και εικαστικών καλλιτεχνών.
Το να βλέπεις το έργο της América Sánchez σήμερα είναι σαν να ταξιδεύεις, σχεδόν χωρίς να το συνειδητοποιείς, Μισός αιώνας γραφιστικής στην Ισπανία Μέσα από λογότυπα, αφίσες, επικεφαλίδες, σχέδια και φωτογραφίες που συνόδευσαν τον μετασχηματισμό της Βαρκελώνης και της πολιτιστικής της σκηνής. Από εκείνον τον νεαρό αυτοδίδακτο καλλιτέχνη που έφτασε στο Giulio Cesare με ένα χαρτοφυλάκιο έργων, μέχρι τον μάστορα που αναγνωρίστηκε με εθνικά και διεθνή βραβεία, χαράσσεται η πορεία κάποιου που έχει κάνει το design τρόπο σκέψης για την πόλη, τον πολιτισμό και την καθημερινή ζωή: με τυπογραφική αυστηρότηταακόρεστη περιέργεια, αστείρευτο χιούμορ και απόλυτη πιστότητα στην πιο απλή και, για αυτόν, πιο σημαντική χειρονομία από όλες: συνέχισε να σχεδιάζεις.
